ba logo
tentoonstelling
periode
informatie
Spring is coming
18 februari t/m 3 april 2024
Werk aan de wand van Maike Eilers (Keulen) en sieraden van Ana Hagopian (Barcelona) meer info. De tentoonstelling wordt geopend op zondag 18 februari om 16:00 uur. klik hier voor de uitnodiging [pdf] .
Dream and reality, jewels
19 november t/m 30 december 2023
Internationale Sieradententoonstelling. Curator: Luis Acosta meer info. De tentoonstelling wordt geopend op zondag 19 november om 16:00 uur. klik hier voor de uitnodiging [pdf] .
Michael Rhebergen
8 oktober t/m 16 november 2023
DE NIEUWE KUST - fotografie. Een onderdeel van Fotomanifestatie Enschede 2023 - Human Landscapes. De tentoonstelling wordt geopend op zondag 8 oktober om 13:30 uur. meer info.
Peter van den Akker & Paul Derrez
27 augustus t/m 5 oktober 2023
Peter van den Akker (schilderijen en tekeningen) en Paul Derrez (sieraden) meer info. De tentoonstelling wordt geopend op zondag 27 augustus om 16:00 uur. klik hier voor de uitnodiging [pdf].
Frans Beelen & Ina Wolters - nieuw werk
14 mei t/m 1 juli 2023
Frans Beelen (Utrecht) – sieraden & Ina Wolters (Lochem) - mixed media op doek en op papier meer info. De tentoonstelling wordt geopend op zondag 14 mei om 16:00 uur klik hier voor de uitnodiging [pdf].
Tekens in transitie
5 maart t/m 3 mei 2023
Nellie de Mulder (Wamel) – gemengde technieken. meer info De tentoonstelling wordt geopend op zondag 5 maart om 16:00 uur. klik hier voor de uitnodiging [pdf]
On the move, jewels
20 november t/m 31 december 2022
Eigentijdse sieraden van 27 kunstenaars uit Europa, Azië, Noord- en Zuid-Amerika. Curator Luis Acosta meer info. De opening is op zondag 20 november om 16:00 uur (klik hier voor de uitnodiging [pdf]). 
Elsbeth Cochius & Floor Max
11 september t/m 5 november 2022
Elsbeth Cochius, lino's & Floor Max, sieraden meer info.Opening op zondag 11 september om 16:00 uur (klik hier voor de uitnodiging [pdf])
Zomertentoonstelling
9 juli t/m 1 september 2022
Werk van Peter van den Akker, Leo de Jong, Manfred Nipp, en anderen meer info.
Henriëtte Tavenier
21 mei t/m 2 juli 2022
Henriëtte Tavenier – schilderijen en grafiek. Opening op zaterdag 21 mei van 13:00 tot 17:00 uur. meer info.
Colette Bloos en José van Tubergen
2 april t/m 11 mei 2022
Verhalen in Beeld. Colette Bloos met sieraden en José van Tubergen met mixed media op doek en papier. Opening op zaterdag 2 april van 13:00 tot 17:00. meer info.
Galerie Beeld & Aambeeld
1 januari t/m 29 maart 2022
De galerie is in deze winterperiode gesloten en weer geopend op woensdag 30 maart 2022
Uit de schaduw in het licht - From Shadow to Light
21 november t/m 30 december 2021
Internationale sieradententoonstelling met werk van collega-galeriehouders uit Spanje, Portugal en Zwitserland die hun eigen werk presenteren. In verband met de coronamaatregelen wordt de tentoonstelling geopend gedurende een gehele middag op zondag 21 november tussen 13:00 en 17:00 uur.meer info.
Grid Corrections – Gerco de Ruijter
10 oktober t/m 17 november 2021
In het kader van de Fotomanifestatie Enschede, een initiatief van Fotogalerie Objektief. Grid Corrections bestaat uit satellietbeelden van de Verenigde Staten.meer info.
Zomertentoonstelling
2 juli t/m 6 oktober 2021
In de zomertentoonstelling is werk te zien van onder meer Ron Ekkelenkamp, Manfred Nipp, Sybille Hermanns, Toscani en Billy Foley. De galerie heeft ook een uitgebreide collectie hedendaagse sieraden van Maria Hees, Frank van Zwicht, Renate Sennewald, Sibyl Heijnen en Persheng Warzandegan.
Stroming en Spiegeling
24 april t/m 26 juni 2021
Marion Bouwhuis (fotoafdrukken op aluminium), Maike Eilers (gemengde techniek op doek en op papier) en Karen Gillis (sieraden) zie hier de uitnodiging [pdf]De tentoonstelling wordt in verband met de coronamaatregelen niet officieel geopend. Toch zijn jullie van harte welkom. We vragen vooraf even te bellen. Voordat het zomerreces ingaat onderstrepen wij dat met een feestelijke finissage op zaterdag 26 juni. Gedurende die middag zullen ook Marion Bouwhuis en Maike Eilers aanwezig zijn. Karen Gillis is helaas verhinderd. meer info.
Galerie Beeld & Aambeeld
Weer geopend vanaf 3 maart 2021
In verband met de coronamaatregelen dient U zich minimaal 4 uur van tevoren telefonisch aan te melden 06-48069410. De openingstijden zijn (iets) gewijzigd: woensdag t/m zaterdag van 10:00 tot 17:00 uur. Er is geen koopavond.
Sonja Koczula, Jan Matthesius & Pauline Barendse
18 oktober t/m 25 november 2020
Sonja Koczula - schilderijen en werk op papier - en Jan Matthesius en Pauline Barendse - sieraden zie hier de uitnodiging [pdf]. De tentoonstelling wordt vanaf vrijdag 27 november 2020 aangevuld met de presentatie 'winkeldochters'. meer info.
Toscani & Sylvia Blickman
13 september t/m 14 oktober 2020
Toscani - reliëfs en collages op doek en op papier - en Sylvia Blickman - sieraden en objecten. In plaats van een officiële opening houden wij open huis op zondag 13 september tussen 13:00 en 17:00 uur. De beide kunstenaars zijn dan aanwezig. meer info.
Omwentelingen
2 juli t/m eind augustus 2020
Zomertentoonstelling. Lotje de Lussanet levert als beeldend kunstenaar een bijdrage aan de sociale en maatschappelijke discussie over de coronacrisis meer info.
Galerie weer geopend
De galerie is sinds 3 juni weer geopend
Vanwege de coronacrisis is de galerie 10 weken gesloten geweest
Farbige Freuden
1 maart t/m 15 april 2020, nu verlengd t/m 27 juni 2020
Tentoonstelling met schilderijen van Sybille Hermanns (Osnabrück) en sieraden van Renate Sennewald (Düsseldorf). De opening is op zondag 1 maart 2020 om 16:00 uur door Marlis Sennewald, voormalig directeur Papiertheaterfestival Preetz. De beide kunstenaars zijn hierbij aanwezig zie hier de uitnodiging [pdf] meer info
Eloquence of paper - Zeggingskracht van papier
17 november t/m 28 december 2019
De tentoonstelling bestaat uit een internationale collectie hedendaagse sieraden van 24 papierkunstenaars. De opening is op zondag 17 november 2019 om 16:00 uur door Jeroen Diepemaat, wethouder Cultuur van de gemeente Enschede zie hier de uitnodiging [pdf] meer info
Chris de Bode
12 oktober t/m 13 november 2019
Deelname aan de Fotomanifestatie ’19 Enschede i.s.m. Fotogalerie Objektief. Thema "Inner Circles" zie hier de uitnodiging [pdf] meer info
Jubileumtentoonstelling
7 september t/m 10 oktober 2019
Jubileumtentoonstelling "40 jaar Beeld & Aambeeld". Karel Betman, nieuwe collectie sieraden en "40 jaar Kunst verzamelen", een selectie uit de privécollectie Haveman/Betman. De opening is op zaterdag 7 september 2019 om 16:00 door Carin Reinders, directeur CODA Apeldoorn - zie foto's - zie hier de uitnodiging [pdf] meer info 
Galerie Beeld & Aambeeld
21 juli t/m 3 september 2019
In deze periode is de galerie gesloten
Ben Oldenhof
16 juni t/m 17 juli 2019
Ben Oldenhof (Amsterdam), wandobjecten en ruimtelijk werk. Opening zondag 16 juni 2019 om 16.00 uur. Muziek: Bert van der Veen, vleugel- zie hier de uitnodiging [pdf] meer info
Kunst in het Volkspark
9 juni 2019
Kunst in het Volkspark, met werk van Hans Emmelkamp
Hans Emmelkamp & Ingeborg Vandamme
12 mei t/m 12 juni 2019
Hans Emmelkamp (Meppel), schilderijen, gemengde techniek en grafiek & Ingeborg Vandamme (Amsterdam), sieraden. Opening zondag 12 mei 2019 om 16:00 uur - zie foto's -  zie hier de uitnodiging [pdf] meer info
Peter van den Akker
31 maart t/m 8 mei 2019
Peter van den Akker (Kortenhoef), 40 jaar beeldend kunstenaarschap met recent werk en een overzicht uit vroegere periodes. Opening en presentatie van de oeuvrecatalogus “Zoektocht, day in day out”: zondag 31 maart 2019 om 16:00 uur -  zie hier de uitnodiging [pdf] meer info
Charo Crego
24 maart 2019
Charo Crego presenteert haar nieuwe boek 'Musea die we niet bezochten’ - Brieven aan mijn dochter. Boekenweekbijeenkomst op zondag 24 maart om 16:00 uur -  meer info
Maike Eilers & Judith Bloedjes
24 februari t/m 27 maart 2019
Maike Eilers (Keulen), schilderijen en gemengde techniek op papier & Judith Bloedjes (Leiden), sieraden. Opening zondag 24 februari om 16.00 uur. Muziek: Bert van der Veen, piano - zie hier de uitnodiging [pdf] meer info
Rojo-Negro, joyas
25 november t/m 29 december 2018
Hedendaagse sieraden – in rood en zwart – van 21 Argentijnse sieraadkunstenaars. Curator: Luis Acosta. Opening zondag 25 november 16:00 uur door de heer Ramiro Alfonso Hidalgo, Cultureel Attaché van de Argentijnse Ambassade - zie hier de uitnodiging [pdf] meer info
Karen Gillis & Pantaleon Hajenius
13 oktober t/m 21 november 2018
Karen Gillis: sieraden & Pantaleon Hajenius: schilderijen. De opening is op zaterdag 13 oktober 2018 om 17.00 uur - zie hier de uitnodiging [pdf] meer info
Krin Rinsema & Anna Król
2 september t/m 10 oktober 2018
Krin Rinsema: schilderijen en tekeningen. Anna Król: sieraden. De opening is op zondag 2 september 2018 om 16.00 uur - zie foto's - zie hier de uitnodiging [pdf]  meer info
Zomertentoonstelling
30 juni t/m 14 juli 2018
Maria Hees: tassen. Jeanet Metselaar en Toontje Krekel: sieraden. Annina Romita: foto's. De opening is op zaterdag 30 juni om 17.00 uur met Ton, Gea, Ruud, Willem en Marijn Ouwehand - zie hier de uitnodiging [pdf]
Ina Wolters
13 mei t/m 27 juni 2018
Ina Wolters (Lochem): Schilderijen. Opening: zondag 13 mei 2018 om 16.00 uur - zie hier de uitnodiging [pdf] - meer info
Met liefde verzameld
25 maart t/m 9 mei 2018
Een veelzijdige privécollectie van Hans en Bianca Dekkers, met werk van o.a. Ute van der Plaats en Sonja Koczula. Opening: 25 maart 2018 om 16.00 uur - zie foto's - zie hier de uitnodiging [pdf]  meer info 
Coby Bos &
Wicher Booij
11 februari t/m 21 maart 2018
Coby Bos: schilderijen en gemengde techniek op papier - Wicher Booij: sieraden. Opening: 11 februari 2018 om 16.00 uur - zie hier de uitnodiging [pdf]  meer info
Joyas Sensacionales
26 november t/m 30 december 2017
12 Catalaanse sieraadkunstenaars: Xus Anglès, Núria Anguren, Montse Basora Morato, Gemma Canal, Lourdes Carmelo, Nikole Deuster, Carla García, Clara Niubó, Ramon Puig Cuyas, Carme Roher, Fátima Tocornal en Sylvia Walz. Opening zondag 26 november om 16.00 uur - zie foto's - zie hier de uitnodiging [pdf]  meer info
Inge Hondebrink
8 oktober t/m 18 november 2017
Inge Hondebrink: fotografie - in samenwerking met Fotogalerie Objektief. Thema van de FotoManifestatie '17: "Walk-in Worlds". Opening zondag 8 oktober om 13.45 uur - zie hier de uitnodiging [pdf]  -  meer info
Ineke van Harten &
Jacquelien Sluis
3 september t/m 5 oktober 2017
Ineke van Harten: schilderijen - Jacquelien Sluis: sieraden. Opening: 3 september 2017 om 16.00 uur. De beide kunstenaars geven een toelichting op hun werk - zie hier de uitnodiging [pdf]  - meer info
Haarlems Sieraad Collectief
10 juni t/m 12 juli 2017
Sieradententoonstelling t.g.v. het 10-jarig bestaan van het collectief, met Sylvia Blickman, Brigit Daamen, Hilde Foks, Jennifer Hoes, Birgit Laken, Floor Max, Carla Nuis en Annemiek Steenhuis. Opening: zaterdag 10 juni om 17.00 uur - zie foto's - zie hier de uitnodiging [pdf]  - meer info
Ron Ekkelenkamp &
Frans Beelen
22 april t/m 3 juni 2017
Ron Ekkelenkamp: schilderijen - Frans Beelen: sieraden. Opening: zaterdag 22 april om 17.00 uur door Stefan Kuks - zie foto's - zie hier de uitnodiging [pdf] - meer info
Viola van Alphen
4 april 2017
Qua Art - Qua Science: voordracht over het democratiseren van technologie door Viola van Alphen. TwentseWelle, 20.00 uur - zie hier de uitnodiging [pdf]
Beate Dyck
18 maart t/m 19 april 2017
Beate Dyck: papierobjecten. Opening: 18 maart om 17.00 door Marion Mertens - zie foto's - zie hier de uitnodiging [pdf] - meer info 
Wouter Eggink
7 maart 2017
Qua Art - Qua Science: voordracht over design door Wouter Eggink. TwentseWelle, 20.00 uur - zie hier de uitnodiging [pdf]
Toscani
4 februari t/m 15 maart 2017
Toscani: reliëfs, objecten en werken op papier meer info
Maxime Snaterse &
Deborah Witteveen
22 januari 2017
Klassiek concert met Maxime Snaterse, piano
Deborah Witteveen, saxofoon
Today and Tomorrow -
Japanese contemporary jewellery
20 november t/m 31 december 2016
Sieraden van Rie Fukuura, Sumiko Hattori, Makoto Hieda, Minato Nakamura, Taeko Narumi, Kazuko Nishibayashi en Mario Suga
Marion Bouwhuis &
Herma Deenen
8 oktober t/m 16 november 2016
Marion Bouwhuis: houtsneden op fotoprint en Chine collé-etsen
Herma Deenen: polymeerdrukken en c-prints
Kazuko Nishibayashi &
Maike Eilers
27 augustus t/m 5 oktober 2016
Kazuko Nishibayashi: sieraden
Maike Eilers: olieverf op doek, gemengde techniek op papier
Sonja Landweer &
Etta Maduro
4 juni t/m 13 juli 2016
Sonja Landweer: sieraden, een retrospectief
Etta Maduro: acrylverf op doek
Jeanet Metselaar &
Peter van den Akker
23 april t/m 1 juni 2016
Jeanet Metselaar: sieraden
Peter van den Akker: gemengde techniek op papier, hout en doek, objecten
Hilde Foks &
Ali Rashid
12 maart t/m 20 april 2016
Hilde Foks: sieraden
Ali Rashid: schilderijen
Gunter F. Wagner
30 januari t/m 9 maart 2016
Gunter F. Wagner: Splitter & Schlaraffenland, assemblages en objecten
Logo beeld & Aambeeld

INEKE VAN HARTEN & JACQUELIEN SLUIS

Geheel in haar traditie presenteert de Enschedese galerie Beeld & Aambeeld een tentoonstelling met zowel abstract werk aan de wand als hedendaagse sieraden in vitrines. Een tentoonstelling met werk van twee kunstenaars die nog niet eerder in de galerie hebben geëxposeerd.

De schilderijen van Ineke van Harten zijn onmiskenbaar abstract. Toch roepen ze associaties op. Vooral met landschappen waar vooral de stilte overheerst. Zelf noemt ze het “innerlijke landschappen”. Door de verstilde sfeer in de schilderijen raakt het werk aan poëzie. Van Harten werkt vaak aan een aantal doeken tegelijk. Eerst brengt ze een onderlaag aan waarover ze nieuwe lagen schildert. Met olieverf, want dat heeft de meeste diepgang. Dikke lagen, met kwasten en spatels, zonder vooropgezet plan. Ze krast in de verf en laat zich (ver)leiden door de ontstane tekens tot een volgende verflaag. Zo brengt ze de verf tot leven. Het mag duidelijk zijn dat ze, voordat ze aan een werk begint, nooit meer dan een vaag idee heeft over wat het moet gaan worden. Er zijn wel een paar constanten: hoewel ze de laatste tijd wat meer kleur gebruikt, is ze daar over het geheel spaarzaam mee – wit overheerst, grijzen en zwarten schijnen door – én omdat veel werken in een serie tot stand komen is er natuurlijk een grote samenhang. Galerie Beeld & Aambeeld brengt een mooi overzicht waarbij de kijker wordt uitgedaagd op zoek te gaan naar stilte, eenvoud, schoonheid en poëzie. Ineke van Harten is een kunstenaar om écht even bij stil te staan.

Vanaf 1980 ontwerpt Jacquelien Sluis sieraden en in 1989 deed ze staatsexamen voor goudsmid/edelsmid. Nog in hetzelfde jaar opende ze galerie Pluimage om in Groningen meer te kunnen laten zien van wat er in Nederland gebeurde op het gebied van hedendaagse sieraden. De eerste jaren organiseerde ze naast een vaste collectie een aantal exposities per jaar. Ze is al die jaren ook altijd zelf blijven ontwerpen en heeft haar werk steeds in Pluimage en daarbuiten tentoongesteld. De laatste paar jaar heeft ze haar eigen ontwikkeling in het vormgeven weer meer prioriteit gegeven. De materialen waarmee ze werkt kunnen erg verschillend zijn. In de jaren ‘80 waren dat minder gebruikelijke materialen, zoals stukken tuinslang. Sinds de oprichting van Pluimage is dat steeds meer goud en zilver geworden. De laatste jaren is ze echter opnieuw andere materialen, met name touw uit de klim- en zeilwereld, gaan verkennen. Een intensieve zoektocht naar geschikte stukken touw heeft uiteindelijk geleid tot een vrolijke collectie touwsieraden met zilveren elementen. Door ingebouwde magneten kunnen verschillende (hals)sieraden zelfs gekoppeld worden tot extravagante kleurrijke combinaties.

De tentoonstelling wordt geopend op zondag 3 september om 16:00 uur. De beide kunstenaars geven een toelichting op hun werk. Muziek: Bert van der Veen.

 

 

 

 

Logo beeld & Aambeeld

SIERADEN SOLO, 10 jaar Haarlems Sieraad Collectief

Het Haarlems Sieraad Collectief (HSC), bestaande uit Sylvia Blickman, Brigit Daamen, Hilde Foks, Jennifer Hoes, Birgit Laken, Floor Max, Carla Nuis, en Annemiek Steenhuis viert dit jaar zijn 10-jarig bestaan! Een overzicht van al hun samenwerkingsprojecten wordt getoond in de Enschedese galerie Beeld & Aambeeld, van 10 juni t/m 12 juli 2017.

Solo
De formule van galerie Beeld & Aambeeld is tentoonstellingen maken door werk van een beeldend kunstenaar en sieraadontwerper te combineren. Een aantal van de leden van HSC heeft al diverse keren bij galerie Beeld & Aambeeld geëxposeerd. Dat was dan altijd in combinatie met werk aan de wand van een kunstenaar, uitgekozen door galeriehouder Karel Betman. Dit keer, ter ere van het 10-jarig jubileum, worden zowel de vitrines als de wanden gevuld met werk van het HSC.

Diverse thema’s
Als groep heeft het HSC zich altijd laten inspireren door het rijke culturele erfgoed van Nederland (en Haarlem uiteraard). Een getuigenis hiervan is deze tentoonstelling “SIERADEN SOLO”. Een verrassende expositie van hedendaagse sieraden, geïnspireerd op de collectie van het Teylers Museum, het Archeologisch Museum, de architectuur van het gerestaureerde Rijksmuseum Amsterdam, en andere bijzondere locaties met wie het HSC de afgelopen 10 jaar heeft samengewerkt.

Over het Haarlems Sieraad Collectief
In 2007 werd het HSC opgericht door initiatiefnemer Brigit Daamen. De leden van het collectief zijn allen professioneel werkzaam als kunstenaar/vormgever, met een passie voor het ‘auteurssieraad’. Het doel van het HSC is het klimaat voor moderne sieraadvormgeving –en met name het auteurssieraad – in Nederland en daarbuiten te ontwikkelen en breed uit te dragen. Creativiteit, ambachtelijkheid en professionaliteit vormen de binding tussen de leden van het collectief. Naast de gezamenlijke HSC-exposities, exposeren de leden ook individueel in binnen- en buitenland. Hun werk is opgenomen in tal van museumcollecties en wordt vertegenwoordigd door diverse (sieraad)galeries.

Wanneer Zaterdag 10 juni t/m woensdag 12 juli 2017. Opening zaterdag 10 juni om 17.00 uur met een toelichting door het HSC. Muziek: Bert van der Veen, piano.

 

Logo beeld & Aambeeld

RON EKKELENKAMP & FRANS BEELEN

Typerend voor het oeuvre van Ron Ekkelenkamp, zijn ongetwijfeld de krachtige verfstreken en de dikke verflagen. Die van olieverf, om precies te zijn. Ron Ekkelenkamp is een schilder van het zuiverste water en een meester in het uitdrukken van zijn emoties in verf. De schilderijen zijn soms onstuimig en heftig, soms lyrisch en verstild. Zelfs de combinatie is mogelijk. Met gevoel voor kleur, sfeer en opbouw ontstaan er buitengewoon krachtige beelden in olieverf waar je als toeschouwer niet omheen kunt. Ron Ekkelenkamp is geboren en getogen in Enschede, studeerde daar aan de AKI, maar woont en werkt al jaren in Amsterdam. Zijn eerdere werk is veelvuldig te zien geweest in binnen- en buitenland en is opgenomen in veel publieke en particuliere kunstcollecties.

Frans Beelen maakt opvallende, speelse, kleurrijke sieraden. Met textiel als basis maakt zij combinaties met allerlei vindmateriaal zoals kralen, veren, al of niet gepolijste stenen en schelpen. Door de ongebruikelijke materiaalkeuze wordt niet alleen het oog naar het sieraad getrokken, maar ontstaat ook de drang om het te voelen, het aan te raken en de tegenstellingen te ervaren tussen hard en zacht, dik en dun, massief en doorzichtig. Frans Beelen maakt met recht pronkstukken, waaraan het secure handwerk dat eraan vooraf is gegaan, evenals het plezier waarmee het gemaakt is, zijn af te lezen. De sieraden, elk met een eigen karakter, zijn blikvangers die het midden houden tussen chique-klassiek en eigentijds-exotisch. Hun sierlijke vormen doen denken aan Jugendstil, maar ook aan vormgeving uit verre culturen.

De tentoonstelling wordt geopend op zaterdag 22 april 2017 om 17:00 door Stefan Kuks, watergraaf van “Vechtstromen”.

Muziek: Wim van der Hart, piano

De tentoonstelling “Ron Ekkelenkamp & Frans Beelen” is te zien t/m zaterdag 3 juni 2017.

 

Logo beeld & Aambeeld

BEATE DYCK

papierreliëfs en sculpturen

Beate Dyck (1943, Berlijn) werkt met boeken. Tweedehands boeken, om precies te zijn, van goede kwaliteit. Haar remmingen om een boek tamelijk rigoureus te bewerken met haar handen en met de schaar zijn al lang verdwenen. Ze manipuleert, snijdt, scheurt, trekt, verkreukelt, draait en herschikt deze boeken, die zo een tweede leven krijgen. En als resultaat van al deze ingrepen ontstaan intrigerende kunstwerken die amper nog verwijzen naar het oorspronkelijke materiaal: woordenboeken, gezangenbundels of afgedankte wetboeken.

Het is werkelijk verrassend te zien hoe ver de harmonische en esthetische sculpturen en reliëfs verwijderd zijn van het rechttoe rechtaan boekwerk dat zo vaak achteloos ter hand wordt genomen. Voor Beate Dyck is een boek veel meer dan een verzameling bladzijden en gedrukte woorden. Zij herkent in het boek een extra dimensie, een speciale vorm, spannende ritmen en subtiele kleurverschillen. Met vaste hand en een heldere blik herschept zij het boek tot een sculptuur of een reliëf met een overweldigende zeggingskracht en schoonheid. Het werk van Beate Dyck is eerder te zien geweest in o.a. Berlijn, Frederikssund (Denemarken) en Frankfurt. In 2000 nam zij deel aan ‘The Second International Artist’s Book Triennial Vilnius 00’ in Litouwen en in 2004 aan de Nederlandse Papierbiënnale in Museum Rijswijk en CODA Apeldoorn. Haar presentatie op deze papierbiënnale was toentertijd voor Martha Haveman en Karel Betman aanleiding Beate Dyck uit te nodigen voor een solotentoonstelling in hun galerie. Vanaf 2005 is het werk met regelmaat getoond in Enschede. Zo ook in 2017; dit voorjaar zijn de wanden en de vitrines van galerie Beeld & Aambeeld voor het papierwerk van deze bijzondere kunstenaar.

De tentoonstelling wordt feestelijk geopend op zaterdag 18 maart 2017 om 17.00 door Marion Mertens, vernieuwer van bibliotheken. Gea Spiegelenberg (zang) en Ton Ouwehand (gitaar) zorgen daarbij voor de muziek.

De tentoonstelling “BEATE DYCK – papierreliëfs en –sculpturen” is te zien t/m woensdag 19 april 2017.

 

Logo beeld & Aambeeld

TOSCANI – nieuw werk

Toscani is een bekend, bijzonder en veelzijdig kunstenaar, hetgeen niet alleen blijkt uit de succesvolle installaties die zij in binnen- en buitenland heeft gemaakt maar ook uit de veelvuldige presentaties van schilderijen en werken op papier bij galerie Beeld & Aambeeld, waar ze al bijna 30 jaar met regelmaat tentoonstelt. Essentieel voor haar werk is het scheppend proces. Haar kunst ontstaat niet vanuit een vooropgezet plan of bestaand kader maar vaak als resultaat van het zoeken naar de juiste verhouding van de verschillende vormen, kleuren en elementen ten opzichte van elkaar. Deze elementen of dragers zijn heel verschillend van vorm, formaat, structuur en materiaal. Zo zien we het gebruik van hout, doek en perspex naast papier en kranten.

Het werk van Toscani is kleurrijk, tijdloos en eigentijds. We vinden dit ook nu weer terug in de grote abstracte reliëfs en objecten, maar ook in haar kleinere werk op papier. Toscani’s nieuwste reliëfs zijn opgebouwd uit talrijke houten vormen, verdikt met kunststof en op elkaar gemonteerd tot solide en luchtige constructies, tot wel 20 cm dik. Het zijn ruimtelijke wandobjecten die onder verschillende invalshoeken telkens een ander beeld opleveren omdat de vormen niet alleen aan de voorkant, maar ook aan de zijkanten zijn beschilderd.

Nooit verliest het werk zijn monumentale en vitale karakter. Toscani heeft een enorme behoefte aan oorspronkelijkheid, die maakt dat zij het onverwachte koestert en zoekt naar de dissonant, opdat er nooit een te vanzelfsprekende harmonie ontstaat. Altijd weet ze te verrassen en de aandacht op te eisen voor dat wat ze te vertellen heeft. Een treffend voorbeeld hiervan is een tweetal reliëfs waaruit opeens alle kleur verdwenen is. Opgebouwd uit wit beschilderd hout en kleurloos perspex hangen ze – ogenschijnlijk als ijsplaten – op een prominente plek in de tentoonstelling.

Laat u opnieuw verrassen door Toscani !!

De tentoonstelling wordt geopend op zaterdag 4 februari om 17.00.

Muziek: Bert van der Veen, vleugel.

De tentoonstelling “TOSCANI – nieuw werk” is te zien t/m woensdag 15 maart 2017.

 

Logo beeld & Aambeeld

INGE HONDEBRINK

In november 2013 werd het 25 jarig jubileum van Fotogalerie Objektief gevierd met exposities van zes bekende fotografen. De belangstelling was toen zo groot dat besloten werd om tweejaarlijks exposities van gerenommeerde fotografen te organiseren in samenwerking met verschillende kunstinstellingen in de stad. Zo zijn er dit jaar behalve bij Objektief ook fototentoonstellingen bij Tetem, Boekhandel Broekhuis, Rijksmuseum Twenthe, het Arendsmanhuis en galerie Beeld & Aambeeld. Het thema van de editie van dit jaar is Walk-in Worlds.

Galerie Beeld & Aambeeld presenteerde in 2013 de fototentoonstelling “Paul den Hollander & Paul de Nooijer” en in 2015 collodiumfoto’s van Alex Timmermans. Dit jaar is gekozen voor een verhalende tentoonstelling van Inge Hondebrink (Almelo, 1960). Zij is een gedreven en betrokken fotograaf (en filmer) en start vaak projecten over onderwerpen die haar sterk persoonlijk raken. Met de camera brengt zij mensen en verhalen in een onorthodoxe stijl tot leven. Of zij nu beroemd, gehandicapt, oud, jong of mooi zijn; iedereen is voor haar een uniek onderwerp. Dit blijkt ook uit haar serie “Next Stop Palookaville” van foto’s die zij heeft gemaakt van mensen die reizen met de Greyhound-bus in de USA. Wie in Amerika geen creditcard heeft, is voor lange reizen aangewezen op de Greyhound, de buslijn voor outsiders. Inge Hondebrink reisde 5000 kilometer mee en portretteerde de passagiers. Een roadtrip door het ruige Amerika. Ben was op zijn zeventiende een gevaar voor de samenleving. Nog één misstap en hij zou levenslang de bak in gaan. Nu, acht jaar later, heeft hij zijn leven radicaal veranderd. Hij denkt nog wel dagelijks aan zijn tweede poging tot moord. Melissa reist met zoon Russell (4) terug naar Seattle. Ze was in Tennessee om haar zieke vader te verzorgen, maar kreeg ruzie met diens nieuwe vrouw. De reis zal vier dagen duren. Chrissie is vanochtend na twee jaar vrijgekomen. In de gevangenis kickte ze af. Ze is op weg naar een halfway-home. Daar moet ze wennen aan een leven zonder drugs.

De tentoonstelling is interactief. Via QR-code’s bij de foto’s kunnen de verhalen ook worden beluisterd. Het project Next Stop Palookaville heeft zijn weerslag gevonden in een gelijknamig boek en was vorig jaar genomineerd voor de VOJN-Awards, de jaarlijkse prijzen voor de beste internetjournalistiek van Nederland.

De tentoonstelling bij galerie Beeld & Aambeeld wordt geopend op zondag 8 oktober om 13:45 als tweede onderdeel van een openingenestafette, die start om 13:00 uur in Fotogalerie Objektief en eindigt om 17:00 uur in het Arendsmanhuis. De tentoonstelling duurt t/m zaterdag 18 november 2017.

 

 

 

 

 

Logo beeld & Aambeeld

JOYAS SENSACIONALES - vijftien Catalaanse sieraadkunstenaars

Joyas Sensacionalesis een platform voor eigentijdse Catalaanse sieraadkunstenaars en is tevens de titel van de tentoonstelling die van 26 november t/m 30 december 2017 te zien zal zijn in de vitrines en aan de wanden van de Enschedese galerie Beeld & Aambeeld. In de tentoonstelling staat de sensatie centraal. Maar is het de sensatie van het sieraad op zich, of die van de drager? Oordeelt u zelf.

Om het sieraad als kunstvorm speciale aandacht te kunnen geven organiseert galerie Beeld & Aambeeld traditiegetrouw eens per jaar een tentoonstelling die uitsluitend gewijd is aan het hedendaagse sieraad, meestal uit één bepaald land. Veel landen zijn in de afgelopen jaren al aan de orde geweest. Zo waren er bijvoorbeeld exposities met sieraden uit o.a. Frankrijk, Scandinavië, Spanje, Estland, Duitsland, Ierland, Italië, Brazilië, Turkijke en vorig jaar (voor de derde keer) Japan. Dit jaar zal de 38e editie plaatsvinden.

Het was een grote wens van galeriehouder Karel Betman om opnieuw het werk van een groep Spanjaarden te laten zien. Deze wens is gerealiseerd dankzij de warme contacten met Ramon Puig Cuyas, die al jaren vertegenwoordigd wordt door de galerie, en diens vrouw en collega Silvia Walz. Beiden werkzaam als docent sieraadkunst aan de Escola Massana in Barcelona.

Het was Silvia Walz die in 2008 een groep voormalige studenten van haar opleiding uitnodigde om mee toe doen aan een samenwerkingsproject in de werkplaats Taller Perill, opgericht door Alicia Giráldez in hetzelfde jaar. Het idee was een platform te creëren waar de individuele ontwerpers temidden van hun collega’s kunnen werken, elkaars werk kunnen beoordelen en elkaar kunnen adviseren en inspireren. Dit leverde sensationele ervaringen op en zo ontstond de naam Joyas Sensacionales.

Nu is het bijna 10 jaar later en de groep is – afgezien van kleine wisselingen – nog steeds bij elkaar. Natuurlijk werken deze kunstenaars ieder aan hun eigen carrière maar ook als groep treden ze met regelmaat gezamenlijk naar buiten. Deze winter dus in de Enschedese galerie Beeld & Aambeeld.

De deelnemende kunstenaars zijn (in alfabetische volgorde): Xus Anglès, Núria Anguren, Montse Basora Morato, Gemma Canal, Lourdes Carmelo, Nicole Deuster, Carla García, Alicia Giráldez, Lola Gratacos, Sebastià Macia Estanyol, Clara Niubó, Ramon Puig Cuyas, Carme Roher, Fátima Tocornal en Silvia Walz.

De tentoonstelling wordt in een bijzondere ambiance geopend op zondag 26 november om 16:00 uur. Muziek: Hans Martin, gitaar

 

 

 

 

Logo beeld & Aambeeld

COBY BOS & WICHER BOOIJ

Coby Bos is geboren en getogen in Almelo, afgestudeerd aan de Academie voor Kunst en Industrie (AKI) te Enschede in de Schilder- en Grafische Kunst, woont en werkt in het schilderachtige Ruinerwold. Vanaf 1983 al verbonden aan galerie Beeld & Aambeeld met altijd verrassende presentaties. Haar werk is gebaseerd op een niet aflatende zoektocht naar ruimte, lijnen, tekens en ritmes het ademt tegelijkertijd kracht en kwetsbaarheid. Veel nadruk ligt op de huid van de kunstwerken die door de gelaagdheid met behulp van gemengde technieken ontstaat waardoor een reliëfachtige textuur het platte vlak ontstijgt. De interacties tussen vormen, vlakken en kleuren leiden in de beeldende kunst van Coby Bos tot zuivere lyrisch-abstracte kunstwerken. Het bijzondere schrift van een diep voelende en uitgesproken kunstenaar. Een wereld van stilte, een verademing in onze gejaagde maatschappij.

Voor zijn sieraden gebruikt Wicher Booij gekregen, gevonden of verzamelde materialen die al een geschiedenis hebben. Een lange geschiedenis, zoals eeuwenoude Goudse pijpen of een kortere, zoals Chaneldopjes uit de parfumindustrie. Maar ook verpakkingen, kinderspeelgoed en voor de serie ‘Dier-en-liefde’ zelfs porseleinen dierfiguren krijgen een tweede leven in een nieuwe toepassing als sieraad. Uitgangspunten voor Wicher Booij zijn beweging, herhaling, schoonheid en - niet te vergeten - humor, met als uiteindelijke doel het feestelijke gevoel van de drager of draagster te vergroten, die tegelijkertijd met het sieraad een statement maakt. Dat de kunstenaar een rijke fantasie heeft en het vermogen heeft het gewone tot iets speciaals te maken moge duidelijk zijn.

Deze eerste tentoonstelling in het nieuwe jaar wordt geopend op zondag 11 februari om 16:00 uur door de beide kunstenaars.
Muziek: Bert van der Veen, piano en André Kerver, klarinet.
De tentoonstelling duurt t/m woensdag 21 maart.

 

 

 

 

 

Logo beeld & Aambeeld

MET LIEFDE VERZAMELD – een veelzijdige privécollectie

Voor sommige mensen is kunst een eerste levensbehoefte. Ze kunnen niet zonder en het louter bezoeken van tentoonstellingen is niet voldoende. Er wordt ook kunst aangekocht en langzaam maar zeker groeit hun eigen kunstcollectie. Zo is het ook gegaan met het echtpaar Hans en Bianca Dekkers. Hun liefde voor kunst en sieraden heeft geresulteerd in een interessante en gevarieerde collectie kunstwerken waaronder een grote verzameling hedendaagse sieraden. En ze genieten er dagelijks van. Meteen als je binnenstapt word je hartelijk ontvangen en zie je dat dit huis echt 'anders dan anders' is. Het hele huis ademt kunst. Alle wanden van alle kamers worden benut, ook die van het toilet en ook die op zolder. En niet alleen de wanden: er staan schilderijen zowel tegen de plint als op de keukenkastjes. Een verscheidenheid aan driedimensionale kunst is verder smaakvol aan het interieur toegevoegd en de meeste sieraden liggen netjes geordend in een antieke zetselkast klaar om gedragen te worden. Een kunstverzameling kan gaan over het oeuvre van één enkele kunstenaar of een groep kunstenaars of over een bepaalde stijlperiode. Zij kan geografisch georiënteerd zijn of rond één bepaald thema of een gedachte gevormd zijn. Bij Hans en Bianca Dekkers is van dit alles geen sprake: zij verzamelen op gevoel en uit liefde voor de kunst. En meestal zijn ze het samen wel over een aanvulling eens. Galerie Beeld & Aambeeld is voor hen een favoriete galerie vanwege de combinatie van kunst en sieraden. Slechts een deel van de verzameling echter is aangekocht in de Enschedese galerie. Er zijn meer favoriete gelegenheden. Voor de tentoonstelling “MET LIEFDE VERZAMELD” heeft galeriehouder Karel Betman in overleg met de verzamelaars een passende selectie gemaakt. Voor een regelmatige bezoeker van de galerie een feest van herkenning én van verbazing tegelijk. Voor Hans en Bianca Dekkers even een groot gemis.

De tentoonstelling wordt geopend op zondag 25 maart 2018 om 16:00 uur. Hans en Bianca geven een toelichting. Gea Spiegelenberg (zang) en Ton Ouwehand (gitaar) zorgen daarbij voor de muziek.

De tentoonstelling duurt t/m woensdag 9 mei.

 

 

 

 

 

Logo beeld & Aambeeld

INA WOLTERS – REFLECTIE

Ina Wolters woont en werkt al jaren op een uitgelezen plek in de Achterhoek, om precies te zijn in Lochem, omringd door intrigerend landschap. Vanuit haar atelier heeft ze zicht op deze inspiratiebron. In haar schilderijen zoekt ze naar het punt waar het landschap ophoudt en de abstracte compositie begint. Soms eerst met een serie tekeningen, die vaak later de basis vormen voor een schilderij, soms ook regelrecht op het doek. De afgelopen jaren is Wolters vooral bezig met het maken van een samenhangende collectie. Lijn en penseelstreek moeten het samen met een minimaal kleurgebruik doen. Om zo sterker te kunnen doordringen tot de kern van de verbeelding van het onderwerp: de gevarieerde natuur in haar directe omgeving.

Het landschap in de gemeente Lochem is zeer afwisselend. Met uiterwaarden rond de IJssel, grote natuurgebieden, bossen rondom landgoederen, kleinschalig coulisselandschap met verhoogde akkers en mooie beekdalen. Dit gevarieerde landschap is breed bekend en geliefd, zo ook bij Ina Wolters. Galerie Beeld & Aambeeld toont haar nieuwste serie olieverfschilderijen – met als titel “Reflectie” – en haalt daarmee in groot en klein formaat de veelzijdige Achterhoekse natuur naar de Enschedese binnenstad.

Ina Wolters volgde haar opleiding aan Hogeschool Windesheim, Vrije Studierichting Tekenen en Schilderen. Ze geeft teken- en schilderles aan volwassenen in haar eigen atelier en is oprichter en eigenaar van Galerie Air.

De tentoonstelling wordt geopend op zondag 13 mei 2018 om 16:00 uur. Ina Wolters zal dan zelf haar werk toelichten. Muziek: Bert van der Veen, piano.

De tentoonstelling duurt t/m 27 juni 2018.

 

 

 

 

 

Logo beeld & Aambeeld

Krin Rinsema en Anna Król

De Enschedese galerie Beeld & Aambeeld wijdt de eerste tentoonstelling van het nieuwe seizoen aan het werk van Krin Rinsema en Anna Król.
Hoewel beide kunstenaars elkaar niet kenden en elkaars werk nog nooit hadden gezien past hun werk wonderwel bij elkaar. Beiden omarmen voortdurend het experiment, zijn gedreven door zowel emoties als ervaringen en trakteren de kijker op ontroerend en verhalend werk.

Krin Rinsema (1947) is geboren in Meppel waar ze ook haar jeugd doorbracht. Dierbare herinneringen heeft ze uit die tijd, haar bezoekjes aan ‘Beppe’ in Friesland en de vakanties op Terschelling zijn in haar geheugen gegrift. Na de studie psychologie in Groningen, etslessen aan de Vrije Academie in Den Haag en de opleiding aan de Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem vestigt ze zich met haar kinderen in 1994 in Zutphen om zich volledig aan de kunst te wijden. In 2017 verhuist ze naar Hippolytushoef.
Krin Rinsema is schilder en grafisch kunstenaar. De grafische en schilderkunstige uitdrukkingsvormen benut ze om eigen ervaringen en gevoelens te spiegelen in haar waarneming van gelaatsuitdrukking en lijfelijke expressie van anderen. Voortdurende inspiratiebronnen zijn de zee en het eiland, maar bovenal de geobserveerde mens in deze omgeving. Daarbij gaat ze extremen niet uit de weg en zet krachtige middelen in om de beoogde uitdrukking te bereiken. Zo ontstaan fascinerende en verhalende kunstwerken die zonder twijfel bij de kijker emoties oproepen.
Werk van Krin Rinsema is opgenomen in de collecties van o.a. Museum Henriëtte Polak te Zutphen en Museum Belvédère te Heerenveen.

Anna Król (1983) is geboren en opgegroeid in Kraków (Polen) waar ze ook haar studie voltooide aan de Academy of Fine Arts. Haar favoriete materiaal is zilver en haar emoties, verlangens en ervaringen vormen een voortdurende bron van inspiratie. Ze experimenteert graag en geniet van het proces voorafgaand aan de uiteindelijke totstandkoming van het sieraad. Van hoe het zilver wordt gevormd, hoe het beweegt en vooral van de kleuren die het zilver gedurende het procedé kan aannemen. Met als resultaat een collectie intrigerende en onalledaagse sieraden.
Anna Król heeft in haar relatief korte carrière internationaal naam gemaakt door deel te mogen nemen aan diverse tentoonstellingen in Europa en daarbij erkenning gekregen door het winnen van verschillende prijzen, zoals in Boekarest (2013), Barcelona (2014), Lille (2015) en Turijn (2017). Na een korte presentatie op de laatste Sieraad Art Fair in Amsterdam is het nu voor het eerst dat haar werk voor langere tijd te zien is in Nederland.

Opening op zondag 2 september 2018 om 16:00 uur. De beide kunstenaars zijn hierbij aanwezig. Muziek: Verrassing!

 

 

 

 

 

Logo beeld & Aambeeld

“ALLES HEEFT WAARDE” – Pantaleon Hajenius en Karen Gillis

Pantaleon Hajenius werkt vooral met afvalmaterialen; dingen die hij toevallig tegenkomt of op straat vindt worden verwerkt tot autonome kunstwerken. Ook bij Karen Gillis speelt het toeval een grote rol. Ze experimenteert met combinaties van ongewone materialen met spectaculaire en tegelijk zeer goed draagbare sieraden tot gevolg.
Pantaleon Hajenius exposeert sinds 1996 met regelmaat bij de Enschedese galerie Beeld & Aambeeld. Zijn werk bestaat voornamelijk uit collages op verschillende dragers. Zo gebruikt hij de laatste jaren bij voorkeur ribkarton als ondergrond waarop geschilderd wordt, waarin geknipt en gesneden wordt en waaraan ogenschijnlijk waardeloze straatvondsten worden toegevoegd. Dit in navolging van zijn grote inspiratiebron Kurt Schwitters, die samen met zijn kunstbroeder Thijs Rinsema (jawel, de vader van Krin) ooit de straten van Drachten afstruinde op zoek naar materiaal voor hun collages. “Alles heeft waarde, en dat laat ik zien”, aldus Hajenius en: „Ribkarton heeft al een geschiedenis en karakter van zichzelf. Dit in tegenstelling tot een nieuw, spierwit schildersdoek“. Hij creëert zonder vooropgezet plan met kleur en vorm een eigen beeldtaal, met op het eerste gezicht vooral geometrie maar bij nader inzien ook ritme en lyriek. De tentoonstelling omvat o.a. een reeks in het oog springende “kartonnages“ met raadselachtige titels.

Voor galerie Beeld & Aambeeld is Karen Gillis een debutant. Nog niet eerder heeft ze hier tentoongesteld. Ze is thuis in verschillende disciplines. In 2006 begon ze met het ontwerpen van sieraden. Na de kunstacademie heeft zij een jarenlange ervaring als schilder, ontwerper, fotograaf, photoshop-kunstenaar en illustrator opgebouwd. Deze kennis draagt bij aan haar huidige ontwerpen, maar het leven zelf levert de grootste bijdrage. Sfeer, toeval, experimenten en ongebruikelijke combinaties van materialen begeleiden haar in het creëren van haar sieraden. Ze werkt vooral met kunststof veiligheidssluitingen, die normaal voor het etiketteren van producten worden gebruikt. In combinatie met andere ongewone materialen wordt ogenschijnlijk onbeduidend materiaal door Gillis gestructureerd, gerangschikt en gevormd tot kleur- en fantasierijke kragen, halssieraden, armbanden en ringen die laten zien dat ook hier geldt dat alles waarde heeft, mits je het wilt zien.

Opening zaterdag 13 oktober 17:00 uur door Dave H.A. Blank, hoogleraar Nanotechnologie en bestuurder Qua Art Qua Science.
Muziek: Paula Krom, zang - Roderik Rodenburg, gitaar - Marco Zomer, contrabas

 

 

 

 

 

Logo beeld & Aambeeld

ROJO – NEGRO, joyas

ROJO – NEGRO, joyas is een tentoonstelling van hedendaagse Argentijnse sieraden, geheel of grotendeels uitgevoerd in rood en/of zwart. De kleur als een beperkende voorwaarde heeft de 21 deelnemende sieraadkunstenaars gestimuleerd en ervoor gezorgd dat hun inspiratie en vakmanschap is aangescherpt.

In de tweede helft van de vorige eeuw ontstond in Frankrijk de literaire beweging Oulipo: Ouvroir de littérature potentielle ("Werkplaats voor potentiële literatuur"). Het was een los verband van Franstalige schrijvers en wiskundigen, en had als doel literaire werken te maken die aan bepaalde voorwaarden of beperkingen onderhevig zijn: littérature sous contraintes. Het kon daarbij gaan om beperkingen inzake het gebruik van letters, woorden, klanken of stijlen. Deze beperkingen waren niet alleen bedoeld als woord- en taalspelletjes, maar ook om de inspiratie en het vakmanschap van de auteurs te prikkelen. Het “Opperlans” was de Nederlandse tegenhanger. De tentoonstelling “ROJO – NEGRO, joyas” is gebaseerd op hetzelfde principe.

Luis Acosta is één van de deelnemers en tevens curator van deze tentoonstelling. Hij daagde 20 van zijn Argentijnse collega’s uit om met twee voorgeschreven kleuren sieraden te ontwerpen en te spelen met glans, textuur, structuur, reflectie en vorm. De kleur als een beperking, zoals een beperking van de Oulipo’s, dwingt de maker om de mogelijkheden van het materiaal opnieuw te verkennen en laat de kijker zien welke verrassende verschillen en overeenkomsten zo’n beperking teweegbrengt.

De tentoonstelling reist een jaar door Europa, is eerder te zien geweest in Sevilla, Madrid en Neuchâtel en zal in het nieuwe jaar nog verder reizen naar Barcelona en Düsseldorf.

Met recent werk van Adriana Gatti, Bárbara Paz, Belén Aike Caputo, Camila Fernández Polo, Carolina Bernachea, Cecilia Mortola, Gabriela Horvat, Irene Palomar, Luis Acosta, Luz Arias, Mai Solorzano, María Carelli, Mercedes Castro Corbat, Norma Rinaudo, Patricia Alvarez, Patricia Trigub, Paula Botto Fiora, Paula Pizani, Simón Sorondo, Valentina Mander en Valeria Dowding.

Opening zondag 25 november 16:00 uur door de heer Ramiro Alfonso Hidalgo,
Cultureel Attaché van de Argentijnse Ambassade.

Muziek: Tangodans in rood en zwart.

 

 

 

 

 

Logo beeld & Aambeeld

MAIKE EILERS & JUDITH BLOEDJES

Maike Eilers behaalde in 2015 haar bachelor of Fine Art aan de ArtEZ hogeschool voor de kunsten in Enschede (Aki). Haar werk bleef daarbij niet onopgemerkt want nog in hetzelfde jaar werd ze gevraagd voor verschillende groepstentoonstellingen en nog geen jaar later was haar werk al bij galerie Beeld & Aambeeld te zien. Een primeur voor de galerie en voor haarzelf, want het was haar eerste solotentoonstelling. Met een nieuwe serie overtuigende schilderijen keert ze na drie jaar terug naar de Enschedese galerie en laat zien dat het de moeite waard is om haar werk te volgen. Hoewel ze zich nog steeds door de natuur laat inspireren en de kijker meeneemt naar haar eigen gecreëerde wereld, wordt het werk kleurrijker en abstracter. Gebaseerd op haar eigen indrukken van de natuur om haar heen schildert ze schaduwen, licht, spiegelingen en water zó, dat haar emoties zichtbaar worden. Door onscherpe en deels vervreemdende vormen en kleuren toe te voegen ontstaat een hoger abstractieniveau. Met als doel de toeschouwer (en de kunstenaar zelf) de mogelijkheid te bieden zich in het werk gezogen te voelen, daarbij te kunnen verzinken in gedachten en steeds nieuwe dingen te mogen ontdekken. Maike Eilers woont en werkt sinds kort in Keulen.

Judith Bloedjes is keramist én goudsmid tegelijk. Porselein en zilver: de unieke combinatie van twee prachtige ambachten resulteert in een collectie sieraden (en objecten) waaruit de liefde voor schoonheid, vorm, het ambacht en het materiaal valt af te lezen. Haar handgemaakte collectie sieraden, objecten en installaties worden al vele jaren geselecteerd voor presentaties in internationale galeries en Koninklijke paleizen en aangekocht door zowel privéverzamelaars als musea in binnen- en buitenland. Haar unieke objecten en sieraden hebben een monumentaal, industrieel uiterlijk maar bij nadere beschouwing een zachte, verfijnde uitstraling. Liefde voor schoonheid is de rode draad in haar werk. De schoonheid van het zilver en het fascinerende witte Limoges-porselein en de liefde voor puur vakmanschap, waarbij de draagbaarheid van het sieraad niet uit het oog wordt verloren.

Het werd voor galeriehouder Karel Betman de hoogste tijd om deze sieraden te laten zien aan het publiek van zijn galerie, of zoals Judith Bloedjes het op haar website zelf zegt: aan het publiek van “the world famous Beeld & Aambeeld”.

De tentoonstelling wordt geopend op zondag 24 februari om 16:00 uur. De beide kunstenaars zullen hierbij aanwezig zijn.

Muziek: Bert van der Veen speelt op de vleugel.

 

 

 

 

 

Logo beeld & Aambeeld

BOEKENWEEK 2019 - De moeder de vrouw

Galerie Beeld & Aambeeld nodigt u van harte uit voor een bijzondere boekenweekbijeenkomst op zondag 24 maart om 16:00 uur.

Charo Crego presenteert haar nieuwe boek Musea die we niet bezochten - Brieven aan mijn dochter. Het oorspronkelijk in het Spaans geschreven boek "Lo que no te conté de Francis Bacon" is een prachtig geïllustreerd brievenboek dat getuigt van een dubbele toewijding: die van een kunstfilosofe aan de schilderkunst, architectuur, beeldhouwkunst, film en fotografie, en die van een moeder aan haar dochter.
Charo Crego werd geboren in Spanje en studeerde kunstfilosofie in Madrid en Parijs. Tegenwoordig woont zij afwisselend in Brussel, Madrid en Amsterdam. Zij promoveerde op een proefschrift over De Stijl en publiceerde meerdere boeken over kunst en esthetica in het Spaans.

Toen Clara uit huis vertrok om te gaan studeren, begon Charo Crego haar dochter brieven te schrijven over wat haar zo boeit in kunst. Herinneringen aan haar eigen eerste jaar in Amsterdam, studerend in de bibliotheek van het Stedelijk Museum. Een beschouwing over de architectuur van de Amsterdamse School, die arbeiders moest verheffen. Herinneringen aan een gezamenlijke reis naar New York en een beschouwing over de bijzondere architectuur van die stad. De geschiedenis van een paar portretfoto’s van een eeuw oud, tussen het vuilnis gevonden. Het verhaal van kunst in de oorlog: hoe creëer je schuilplaatsen voor de schatten van het Stedelijk of het Prado, terwijl overal bommen dreigen te vallen? Kriskras door de geschiedenis en van het ene onderwerp naar het andere springend, weet Charo Crego haar brede kennis en passie over te brengen – eerst op Clara en nu ook op de lezer van dit brievenboek. Clara heeft inmiddels haar master biologie behaald.

Het boek is geïllustreerd door Lotje de Lussanet en in het Nederlands vertaald door Ger Groot, schrijver, filosoof en echtgenoot van Charo Crego.
Charo Crego, Clara Groot Crego, Ger Groot en Lotje de Lussanet zullen bij de presentatie aanwezig zijn. Zij zullen worden geïnterviewd door Henk Boom, schrijver en voormalig journalist.

Muziek: Hans Dom, flamencogitaar

 

 

 

 

 

Logo beeld & Aambeeld

PETER VAN DEN AKKER |
Zoektocht day in day out

Voorafgaand aan de viering van het 40-jarig bestaan van Galerie Beeld & Aambeeld zelf wordt daar eerst het 40-jarig kunstenaarschap van Peter van den Akker gevierd.
Peter van den Akker presenteert op 31 maart 2019 zijn oeuvrecatalogus ‘Zoektocht day in day out’ met schilderijen, werk op papier, beelden en opdrachten over de periode 2018 - 1978. Tijdens de begeleidende tentoonstelling – 31 maart t/m 8 mei - laat hij naast recent werk ook zijn ontwikkeling uit vroegere periodes zien.

PETER VAN DEN AKKER (1949, Amsterdam) over zijn werk:
“In mijn beelden staat het mensbeeld centraal, niet als individu, maar als universele gestalte. Vanuit verschillende invalshoeken onderzoek ik mensen in allerlei gedaantes en uitdrukkingen. Deze geef ik met minimale vormen weer met zoveel mogelijk zeggingskracht in een balans tussen conceptueel en persoonlijk.”
“Literatuur, film, muziek, dagbladen, nieuwe media naast willekeurige ‘passanten’ met veelheid aan uitdrukkingen, bewegingen, gedaanten inspireren mij tot actuele beelden van de universele mens in een veranderende wereld, de vicieuze cirkel waarin wij leven met natuur, huidige technologie en communicatie.“

Het beeld ‘Mensenmens’ bestaat uit verschillende figuren van uitdagend tot introvert. Ieder mens straalt iets anders uit, want wat is je buitenkant en wat je binnenkant?

Peter van den Akker is een multitalent. Zijn werk omvat vele technieken in verschillende materialen. Hij maakt beelden van staal, schilderijen, gemengde technieken op papier/collages, zeefdrukken en keramische objecten.

Opening zondag 31 maart 2019 om 16:00 uur.
Peter van den Akker licht zelf de tentoonstelling toe.

Muziek: Ruud Ouwehand, piano & Marijn Ouwehand, zang

 

 

 

 

 

Logo beeld & Aambeeld

HANS EMMELKAMP & INGEBORG VANDAMME

Hans Emmelkamp en Ingeborg Vandamme kennen elkaar goed. Niet alleen via de Enschedese galerie, waar ze beiden al jaren vertegenwoordigd worden, maar ze hebben in het verleden ook al elders samen geëxposeerd. Het is opmerkelijk dat twee kunstenaars,
werkend vanuit totaal verschillende disciplines, met hun vormentaal zo met elkaar verbonden zijn. Steeds op zoek naar sterke contouren en afgewogen contrasten. Met als resultaat verrassende composities die opvallen door enerzijds een krachtige beeldtaal, maar anderzijds ook door harmonie, eenvoud en een zekere mate van ingetogenheid. Als tekenen aan de wand of statements om met trots te dragen.

Hans Emmelkamp
wil in zijn schilderijen uitersten verenigen. Hij zoekt naar een balans tussen ingetogenheid en uitbundigheid, tussen figuratie en abstractie.. Zelf zegt hij: “Waarom ik stilleven-achtige vormen schilder, weet ik niet. Wel weet ik dat mijn schilderijen niet als stillevens bedoeld zijn. De vormen, die ik in het beeldvlak plaats, zijn ook geen afbeeldingen. Het zijn sterk vereenvoudigde, meestal platte vormen. Voor mij hebben deze
vormen een zelfde soort functie en betekenis als klanken in de muziek.”
Het uiteindelijke resultaat zijn composities, waarbij je je kunt afvragen of ze abstract zijn of figuratief. En zijn het stillevens of juist niet? Voor Hans Emmelkamp maakt het oordeel niet uit. Als de schilderijen maar hun werk doen. Het overbrengen van de intentie van de kunstenaar: verstilling, rust en harmonie.

De sieraden van Ingeborg Vandamme zijn eindresultaten van experimenteren met uiteenlopende materialen. Of ze nu werkt met metaal of papier, tekens van vergankelijkheid en sporen uit het verleden zijn altijd zichtbaar in haar werk. Door de tand des tijds aangetast materiaal vormt daarbij een inspiratiebron. In eerder werk gebruikt zij bijvoorbeeld verweerd hout, plantenresten en fossiele haaientanden. Haar recente werk is ontstaan door te spelen met vormen en structuren in metaal. Het gebruikte zink, messing en koper krijgt door het etsen van sporen, tekens en patronen een doorleefd oppervlak. De beeldelementen die ontstaan komen van herinneringen uit Ingeborg Vandamme’s verleden, zoals opgroeien aan de kust, reizen en zeilen. Ook teksten en gedichten worden in het sieraad opgenomen. Hierdoor krijgt het werk een poëtische uitstraling. Elk sieraad vertelt een eigen verhaal waarbij de betekenis stukje bij beetje wordt prijsgegeven.

Opening
: De tentoonstelling wordt geopend op zondag 12 mei om 16:00 uur.
De beide kunstenaars zullen hierbij aanwezig zijn.

Muziek
: Wim van der Hart speelt op de vleugel.

 

 

 

 

 

Logo beeld & Aambeeld

Ben Oldenhof, werken met lak en pigment

Ben Oldenhof is vooral bekend als beeldhouwer. Hij maakt beelden van verschillende materialen, voornamelijk metaal en kunststof. Zijn beelden zijn vaak monumentaal en vinden met regelmaat een bestemming in de openbare ruimte.
In de tentoonstelling “werken met lak en pigment” onthult Ben Oldenhof zijn nieuwste werk waarin het toeval een beslissende rol speelt.

Nadat hij al jong als keramist werkzaam was, volgde Ben Oldenhof de opleiding keramiek aan de Gerrit Rietveld Academie te Amsterdam. Na zijn afstuderen in 1981 was hij aanvankelijk werkzaam als keramist. Vanaf 1986 ging hij experimenteren met andere materialen, in het begin nog in combinatie met klei.
Daarna maakte hij metalen sculpturen. Geometrische holle metalen volumes en vanuit metalen platen gesneden abstracte of op de natuur geïnspireerde vormen werden geconstrueerd tot driedimensionale objecten. Deze vormen liet hij instinctief ontstaan volgens het procedé van de "écriture automatique" van de surrealisten, waarbij een gedachtestroom ononderbroken wordt neergeschreven.
Sinds 2010 zijn daar zijn assemblages bij gekomen, gemaakt van allerlei restmaterialen, altijd geassembleerd met metalen draad. Deze assemblages behoren tot de zogenaamde recyclingkunst, een stroming die gebruik maakt van door de maatschappij afgedankte objecten, als basis voor nieuwe kunstwerken.

Het nieuwste werk is ontstaan uit studies naar materie en kleur als essentie van het kunstwerk. Ben Oldenhof werkt op intuïtieve wijze met lak en pigment en laat zich verrassen door wat er onder zijn handen ontstaat.
De drager, het materiaal en de toegevoegde kleurnuances van de werken bepalen het uiteindelijke kunstwerk, met een toevalsfactor die steeds beter wordt beheerst. Oftewel een doelgerichte actie met toevallig resultaat. Zo ontstaan er werken met geometrische vormen die een subtiele driedimensionale ervaring oproepen in het platte vlak.
Oldenhof pakt flink uit voor deze kleurrijke tentoonstelling. Zowel de wanden als de vitrines van de Enschedese galerie staan tot en met 17 juli tot zijn beschikking.

Opening: De tentoonstelling wordt geopend op zondag 16 juni om 16:00 uur.
De kunstenaar zal hierbij aanwezig zijn.
Muziek: Bert van der Veen, vleugel.

 

 

 

 

 

Logo beeld & Aambeeld

Karel Betman, nieuwe sieraden en objecten
& De collectie Haveman – Betman, een selectie

Tegenwoordig schieten in Enschede de nieuwe winkeltjes en restaurantjes als paddenstoelen uit de grond. Dat is natuurlijk een goed teken, maar gelukkig zijn er ook nog “klassiekers” in het Enschedese winkelaanbod. Zoals galerie Beeld & Aambeeld. In 1979 begonnen Martha Haveman en Karel Betman een groot avontuur. Ze openden voor het eerst hun galerie - toen nog aan de Walstraat nummer 33 - en hadden alle vertrouwen in het bestaansrecht ervan. Dat is nu dus 40 jaar geleden en, hoewel na het overlijden van Martha de omstandigheden wezenlijk veranderd zijn, is Karel nog iedere dag blij en dankbaar dat ze dat toen samen gedaan hebben en dat het bestaansrecht is gebleken tot op de dag van vandaag. Hij is er nog steeds van overtuigd dat er in een stad vaste en vertrouwde plekken horen te zijn waar je fysiek kunst kunt (laten) zien en ook kunt kopen. Zowel in het belang van kunstenaars als van kunstliefhebbers.

Ter gelegenheid van de 40ste verjaardag van zijn galerie presenteert Karel Betman een nieuwe collectie sieraden en objecten in de jubileumtentoonstelling “40 jaar galerie Beeld & Aambeeld”. Men herkent zijn sieraden ogenblikkelijk. Het werk vertoont een duidelijk en helder karakter. Hij zoekt naar verbindingen, naar evenwicht en spanningen en werkt bij voorkeur met verschillende metalen, in combinatie met elkaar. De contrasten tussen goud en roestvrij staal, de kleuren van zilver, rood-, geel-, en witgoud verlevendigen zijn pure opvatting. Strakke lijnen en kleine details wisselen elkaar af. De vertrouwde vormentaal wordt gecombineerd met kleurige vlakken uit perspex of geanodiseerd aluminium met een subtiel gevoel voor humor. Een onmiskenbare ‘Betman’ ontstaat uit het vakmanschap, het materiaal en de fantasie die al 40 jaar het typische karakter bepaalt.

De tentoonstelling omvat verder een bijzondere selectie uit de privécollectie Haveman-Betman, want in al die jaren hebben Martha Haveman en Karel Betman samen een interessante kunst- en sieradenverzameling opgebouwd. Een almaar groeiende verzameling die ontstaan is uit liefde voor de kunst, maar vooral ook voor de kunstenaars, want met velen van hen is na een intensieve samenwerking door de jaren heen een warmhartige vriendschap ontstaan. Met als gevolg een boeiende internationale kunstcollectie, die nu gezien mag worden.

Opening zaterdag 7 september 2019 om 16:00 uur door Carin Reinders, directeur CODA Apeldoorn.

 

 

 

 

 

Logo beeld & Aambeeld

‘NEVER THE LESS’ 
Chris de Bode - fotografie

In november 2013 werd het 25 jarig jubileum van Fotogalerie Objektief gevierd met exposities van zes bekende fotografen. De belangstelling was toen zo groot dat besloten werd om tweejaarlijks exposities van gerenommeerde fotografen te organiseren in samenwerking met verschillende kunstinstellingen in de stad. Zo zijn er dit jaar behalve bij Objektief ook fototentoonstellingen bij Tetem, Boekhandel Broekhuis, Rijksmuseum Twenthe, Concordia, Het Arendsmanhuis en galerie Beeld & Aambeeld. Het centrale thema van deze editie is “Inner Circles” en Chris de Bode heeft voor zijn tentoonstelling “Never The Less” de wanden van galerie Beeld & Aambeeld tot zijn beschikking.

Door verschillende omstandigheden worden mensen gedwongen hun huis te verlaten. Oorlog, honger of natuurrampen zorgen ervoor dat miljoenen mensen ter wereld van hun veilige thuis worden verdreven. Fotograaf Chris de Bode reist al jaren naar plekken waar mensen terecht zijn gekomen nadat zij huis en haard hebben verlaten. Hij heeft getracht hun situatie en verhalen in beeld te brengen en probeert in zijn werk altijd nieuwe invalshoeken te vinden die het verhaal kunnen visualiseren. De mens staat altijd voorop in zijn werk ook al is die niet altijd zichtbaar in beeld. De mensen en daarvan afgeleide situaties stralen in zijn foto’s kracht en tegelijk kwetsbaarheid uit. Geportretteerd met respect en nooit als de minderen….…Never The Less.
Een visuele zoektocht naar verbinding die uitnodigt om verder te kijken dan het stereotype beeld waarmee we elkaar zo vaak tekort doen.

Chris de Bode is een portret- en documentairefotograaf. Het gros van zijn werk richt zich op humanitaire vraagstukken waarvoor hij de hele wereld afreist. Hij ontwikkelt soms eigen projecten maar werkt vooral in opdracht voor NGO’s (Niet-Gouvernementele Organisaties), zoals de UNHCR, Aidsfonds, Save the Children, Concern Worldwide, British Red Cross, Stichting Vluchteling en The Guardian. Hij wordt vertegenwoordigd door het bekende fotoagentschap Panos Pictures in Londen en heeft verschillende internationale prijzen gewonnen.

De tentoonstelling wordt geopend op zaterdag 12 oktober om 16:00 uur.
Chris de Bode zal hierbij aanwezig zijn en zijn werk toelichten.

Muziek: Bert van der Veen, vleugel.

 

 

 

 

 

Logo beeld & Aambeeld

ELOQUENCE OF PAPER - ZEGGINGSKRACHT VAN PAPIER  
Een internationale collectie hedendaagse sieraden

Traditioneel sluit de Enschedese galerie Beeld & Aambeeld het kalenderjaar af met een tentoonstelling die geheel gewijd is aan het sieraad. Daarbij staat óf een bepaald land óf een speciaal thema centraal. Zo waren er recentelijk de exposities “Barnsteen” (eigentijdse sieraden uit Polen, 2014), “Een sierlijk elftal” (elf Twentse sieraadkunstenaars, 2015), “Today and Tomorrow” (eigentijdse en futuristische sieraden uit Japan, 2016), “Joyas sensacionales” (vijftien Catalaanse sieraadkunstenaars, 2017) en “rojo – negro” (hedendaagse sieraden – in rood en zwart – van 21 Argentijnse sieraadkunstenaars, 2018).
Dit jaar zal de 40e editie plaatsvinden met de voor zich sprekende titel “Eloquence of paper" (Zeggingskracht van papier).

De kunstenaars. De deelnemende kunstenaars zijn: Adriana Del Duca (Italië/Venezuela), Alessandra Fabre Repetto (Italië), Elvira Cibotti (Argentinië), Elysha Roberts (USA), Evgenia Zoidaki (Griekenland), Fanni Király (Hongarije), Felix Fiore (Argentinië), Francine Schloeth (Zwitzerland), Fumiko Nakajima (Japan), Ioli Livada (Griekenland), Iro Kaskani (Cyprus), Krisztina Rigó (Hongarije), Maria Carelli (Argentinië), Maria Eugenia Ramos (Argentinië), María Gracia Salinas (Chili), Miriam Andraus Pappalardo (Brazilië), Noémi Gera (Hongarije), Patricia Alvarez (Argentinië), Patricia Eve Mogni (Argentinië), Patricia Trigub (Argentinië), Paula Botto Fiora (Argentinië), Valeria Poblete (Chili), Verde Alfieri (Italië) en Yolanda Sucre (Venezuela).

De collectie. De tentoonstelling bestaat uit een internationale collectie hedendaagse sieraden van maar liefst 24 papierkunstenaars. Papier wordt vaak geclassificeerd als een kortstondig materiaal. Te licht en te fragiel om als basis te dienen voor een kunstwerk dat als sieraad gedragen moet worden. Echter, papier heeft ook bijzondere eigenschappen en daagt de kunstenaar uit om de zeggingskracht van het kwetsbare materiaal te gebruiken als middel voor een gevoelsuiting of om een uitspraak te doen. Gekreukeld, gevouwen, geverfd of genaaid, papier stimuleert de nieuwsgierigheid en versterkt de verbeelding. Want, hoewel papier eenvoudig, plat en goedkoop is, kan het door het manipuleren waardevol en uitbundig of juist ingetogen worden. Zo gaat de tentoonstelling Eloquence of paper niet alleen over het papier en de papieren sieraden zelf, maar ook over suggesties en associaties, ongeacht het soort papier en ongeacht de gebruikte technieken.

De curator. De tentoonstelling is samengesteld door curator en sieraadontwerper Luis Acosta en zal in het nieuwe jaar doorreizen naar Porto (Portugal).

De opening is op zondag 17 november 2019 om 16:00 uur door Jeroen Diepemaat, wethouder Cultuur van de gemeente Enschede.

 

 

 

 

 

Logo beeld & Aambeeld

FARBIGE FREUDEN   
Sybille Hermanns en Renate Sennewald

Galerie Beeld & Aambeeld neemt een voorschot op de naderende lente met de kleurrijke tentoonstelling “Farbige Freuden”. Twee kunstenaars, allebei Duits en allebei al jaren verbonden aan de Enschedese galerie transformeren de ruimte tot een kleurrijke feestzaal.
En voor een regelmatige bezoeker wordt het een feest van herkenning.

Geïnspireerd door haar vele reizen over de wereldzeeën, schildert Sybille Hermanns abstracte landschappen die door het spetterende kleurgebruik gemakkelijk tot leven komen. Het werk nodigt de kijker uit voor een onderdompeling in de wereld van kleur met - voor wie ervoor open staat - een bijzondere ervaring. In de balans van kalmte en wendbaarheid, van dichtheid en transparantie, worden schilderachtige verflandschappen gecreëerd.

De sieraden van Renate Sennewald vinden hun oorsprong in een bonte papierverzameling. Sennewald verlijmt in een complex proces losse vellen papier eerst tot blokken. Hieruit zaagt, freest, boort en slijpt ze haar vormen. Als gevolg hiervan verschijnen in het materiaal door de vele lagen papier fascinerende kleuren en patronen. Door de combinatie met goud, zilver of stenen ontstaan unieke en zeer draagbare sieraden.

Opening. De tentoonstelling wordt geopend op zondag 1 maart 2020 om 16:00 uur door
Marlis Sennewald, voormalig directeur Papiertheaterfestival Preetz.
De beide kunstenaars zijn hierbij aanwezig.

Muziek. Bert van der Veen speelt op de vleugel.

 

 

 

 

 

Logo beeld & Aambeeld

OMWENTELINGEN   
Lotje de Lussanet

Lotje de Lussanet wil - als beeldend kunstenaar – op haar manier een bijdrage leveren aan de sociale en maatschappelijke discussies die zijn ontstaan in de corona-crisis. Hebben we wat geleerd van de pandemie? Is de wereld klaar voor een radicale omwenteling? Zij heeft zich daarom dit voorjaar laten inspireren door wat de wereld is overkomen met als resultaat een aantal gouaches en het schilderij “Omwentelingen”, een imposant en veelzeggend schilderij van 150 x 280 cm.
Bij galerie Beeld & Aambeeld staat dit schilderij samen met de serie gouaches “Tussen Hemel en Aarde” centraal in de zomertentoonstelling “Omwentelingen”.
De tentoonstelling wordt aangevuld met werk aan de wand en sieraden uit stock van kunstenaars die op hun manier de wereld transformeren of verduurzamen. 

 

 

 

 

Logo beeld & Aambeeld

TOSCANI & SYLVIA BLICKMAN – NIEUW WERK

Geheel in haar traditie presenteert galerie Beeld & Aambeeld een tentoonstelling met zowel abstract werk aan de wand als eigentijdse sieraden in vitrines. Dit keer met recent werk van twee kunstenaars die al jaren aan de Enschedese galerie verbonden zijn.

Het kleurrijke en abstracte werk van Toscani is vaak opgebouwd uit uitgeknipte of gescheurde stukken beschilderd papier. Het zijn collages in gemengde technieken en zoektochten naar ordening. De reliëfs zijn zorgvuldig opgebouwd uit gefiguurzaagde en beschilderde vormen MDF. Het werk is monumentaal, heeft een grote eigenheid, maar is tegelijkertijd telkens weer vernieuwend.

Die vernieuwing met behoud van identiteit geldt ook voor Sylvia Blickman. Hoewel zij al jarenlang trouw is aan het voor haar zo kenmerkende materiaal geanodiseerd aluminium weet ze telkens opnieuw sieraden te produceren met verrassende onderwerpen en poëtische titels. Met als resultaat vakkundig gemaakte kunstvoorwerpen om te dragen.

In plaats van een officiële opening houden wij open huis op zondag 13 september tussen 13:00 en 17:00 uur.
De beide kunstenaars zijn dan aanwezig.

 

 

 

 

Logo beeld & Aambeeld

SONJA KOCZULA en PAULINE BARENDSE & JAN MATTHESIUS

Sonja Koczula ontwikkelt haar eigen vormen en symbolen. Tekens en sporen, maar vooral de kracht en beweging daarvan, zijn altijd het uitgangspunt in haar schilderijen en tekeningen. Ze interesseert zich vooral voor de dynamiek en zo ontstaan opmerkelijke kunstwerken met een bijzonder ruimtelijk effect. Monumentale donkere vormen zijn als ornamenten op een heldere ondergrond geplaatst. Expressie en kracht spatten van het doek. Tegelijkertijd verraadt de achtergrond de andere kant van Koczula; met subtiel kleurgebruik schept zij een geheimzinnige en lyrische gelaagdheid. Zo bevat elk schilderij twee werelden waarvan de ene duidelijk zichtbaar is en de andere bijna verborgen als poëzie aanwezig is.

Pauline Barendse en Jan Matthesius, beiden sieraadontwerpers, staan bekend onder de naam “Dubbelop”. Ooit apart van elkaar begonnen, met een voorliefde voor bijzondere technieken en materialen, ontstond er na een bijzondere ontmoeting een intensieve samenwerking. Samen nog steeds op zoek naar dat ene materiaal en hoe daarvan dat ene speciale sieraad gemaakt moet worden. Zij hadden een voorkeur voor goud en zilver, maar ook door andere metalen – zoals aluminium, titanium en tantaal – worden ze steeds vaker uitgedaagd. Met oude en nieuwe technieken tonen ze hun vakmanschap. Het is letterlijk dubbelop: goede vormgeving en optimale vakkennis.

Voor alle drie de kunstenaars geldt dat ze onderscheiden zijn met diverse prijzen, dat hun werk internationaal tentoongesteld wordt en dat hun werk inmiddels te vinden in publieke en particuliere collecties in binnen- en buitenland.

In plaats van een officiële opening houden wij open huis op zondag 18 oktober tussen 13:00 en 17:00 uur. Zo kunnen we het bezoek spreiden en drukte voorkomen. De kunstenaars zijn dan aanwezig.

Traditioneel sluit de Enschedese galerie Beeld & Aambeeld het kalenderjaar af met een tentoonstelling die geheel gewijd is aan het sieraad. Vanwege de coronacrisis wordt er echter dit jaar geen grote (internationale) sieradenshow georganiseerd.
Om toch in december het sieraad de gebruikelijke extra aandacht te geven wordt de tentoonstelling vanaf vrijdag 27 november 2020 aangevuld met de presentatie “winkeldochters”.

Een winkeldochter is een moeilijk verkoopbaar artikel dat lang in een winkel ligt. Door iedereen vergeten. Toch is het in sommige gevallen voor een klant interessant een winkeldochter te kopen omdat het vaak nog een oude prijs heeft. Door regelmatige opruimingen en assortimentswisselingen zijn winkeldochters, die dus jaren in een winkel liggen, in de meeste branches zeldzaam geworden. Winkels met een uniek assortiment, zoals een galerie of antiquariaat, hebben wél nog regelmatig te maken met winkeldochters.
Zo ook galerie Beeld & Aambeeld, waar zich in de uitgebreide collectie eigentijdse sieraden nog steeds stukken uit de vorige eeuw bevinden. Voor de komende decembermaand zijn deze winkeldochters geselecteerd, afgestoft en opgepoetst. Ze hebben een prominente plek in de tentoonstellingsruimte gekregen en het is aan de kijker vast te stellen of ze blijk geven van een tijdsbeeld of juist tijdloos lijken te zijn.

Oordeelt u zelf. Met werk van o.a. Laura Bakker, Herman Hermsen, Charon Kransen, Lous Martin, Georg Plum, Tore Svensson en Jan Tempelman.

 

 

 

 

Logo beeld & Aambeeld

Stroming en Spiegeling

In maart 2020 stond plots de wereld even stil. Door de oprukkende Covid-19-pandemie werd er een lockdown afgekondigd in Nederland en daarbuiten. Al gauw rees de gedachte dat deze situatie schreeuwde om reflectie, natuurlijk ook bij kunstenaars. Het project “Omwentelingen” van Lotje de Lussanet was daar in de zomer een treffend voorbeeld van. Kunst maken in tijden van corona. Dat is toch anders.
Zo heeft Marion Bouwhuis de afgelopen maanden veel in Twente gewandeld en is – als graficus in hart en nieren – opeens gaan fotograferen. Vooral de vele Twentse beken fascineerden haar. Zo is er een bijzondere reeks fotografische beelden ontstaan, soms herkenbaar aan de weerspiegeling van bomen in het water, maar vooral abstract. Om de foto's ten volle uit te laten komen zijn ze op aluminium afgedrukt. Het aluminium, af en toe zichtbaar, geeft een schittering die doet denken aan de weerkaatsing van zonlicht opwater.
Ook Maike Eilers wandelde veel in haar eigen omgeving. Zij legt onderweg haar indrukken van de natuur eerst vast in tekeningen, schetsen en foto’s om vervolgens in haar atelier de schaduwen, het licht, de spiegelingen en het water vast te leggen op doek
of papier. Met als doel dat de kijker in het werk gezogen wordt en erin kan verdwalen. Want kunst is voor haar een onderdompeling in een andere wereld vol ontdekkingen.
Karen Gillis heeft jarenlang ervaring als schilder, ontwerper, fotograaf en photoshopkunstenaar. Deze kennis draagt deels bij aan haar sieraadontwerpen, maar het leven zelf levert de grootste bijdrage met – ook bij haar - de natuur als grote inspiratiebron. Ook in coronatijd.
De sieraden vullen de vitrines en vormen het sluitstuk van het thema “Stroming en Spiegeling”; ze zijn vanwege de symmetrie spiegelingen van zichzelf en de halssieraden vallen als watervallen over de schouders.

De tentoonstelling wordt in verband met de coronamaatregelen niet officieel geopend.
Toch bent u van harte welkom. We vragen u even vooraf te bellen.

 

 

 

 

Logo beeld & Aambeeld

Grid Corrections

In november 2013 werd het 25 jarig jubileum van Fotogalerie Objektief gevierd met exposities van zes bekende fotografen. De belangstelling was toen zo groot dat besloten werd om tweejaarlijks exposities van gerenommeerde fotografen te organiseren in samenwerking met verschillende kunstinstellingen in de stad. Zo zijn er dit jaar behalve bij Objektief ook fototentoonstellingen bij Boekhandel Broekhuis, Rijksmuseum Twenthe, Concordia, Het Arendsmanhuis en galerie Beeld & Aambeeld. Het centrale thema van deze editie is ‘Colors of Life’ en Gerco de Ruijter heeft voor zijn tentoonstelling “Grid Corrections” de wanden van galerie Beeld & Aambeeld tot zijn beschikking.

Sinds de tweede helft van de jaren tachtig onderzoekt kunstenaar-fotograaf Gerco de Ruijter het landschap. Door zijn camera te bevestigen aan vliegers, ballonnen en hengels brengt hij de wereld in beeld vanuit standpunten die afwijken van ons gebruikelijke perspectief. In De Ruijters raadselachtige en haast abstracte landschappen concurreert de menselijke maat met de natuur en gaat herkenning samen met vervreemding. In zijn fotografie krijgt het traditionele landschapsbeeld een nieuwe dimensie. Sinds 2012 gebruikt De Ruijter tevens satellietbeelden van Google Earth in zijn werk. Het resultaat hiervan is o.a. te zien in zijn nieuwste fotoserie en film Grid Corrections.
Grid Corrections bestaat uit satellietbeelden van de Verenigde Staten. Tegen het einde van de achttiende eeuw besloot de Amerikaanse regering het gekoloniseerde land systematisch te verdelen in vierkanten van exact één mijl (1,6 km) bij één mijl. Dit Public Land Survey System, ook wel het Jefferson Grid genoemd naar toenmalig president Thomas Jefferson (1743-1826), groeide uit tot een kadastraal netwerk zonder weerga.
Wie door de Verenigde Staten reist, vindt nog altijd voornamelijk kaarsrechte wegen. Omdat de aarde rond is, moest het geometrische Jefferson Grid, eigenlijk bedoeld voor een plat oppervlak, elke vierentwintig mijl worden gecorrigeerd.
Met behulp van Google Earth spoorde Gerco de Ruijter duizenden van deze correcties op: ondergesneeuwd of uitgedroogd, in steden en woestijnen. De dynamische reeks foto’s vormt een netwerk waarin vorm en beeld met elkaar een dialoog aangaan.

Opening De tentoonstelling bij galerie Beeld & Aambeeld wordt geopend op zondag 10 oktober om 13:30 als tweede onderdeel van een openingenestafette, die start om 13:00 uur in Fotogalerie Objektief en eindigt om 17:00 uur in het Arendsmanhuis.

 

 

 

 

Logo beeld & Aambeeld

Out of the Shadow into the Light -  Vanuit de Schaduw in het Licht

Om het sieraad als kunstvorm speciale aandacht te kunnen geven organiseert galerie Beeld & Aambeeld traditiegetrouw eens per jaar een tentoonstelling die uitsluitend gewijd is aan het hedendaagse sieraad, meestal uit één bepaald land of met één bepaald thema.
Dit jaar is alles anders en geeft Karel Betman, zelf goudsmid én galeriehouder, een aantal collega-galeriehouders gelegenheid om in zijn galerie tentoon te stellen.
Het is niet alom gebruikelijk dat ontwerpers van eigentijdse sieraden naast hun werk ook een galerie runnen. Omgekeerd komt veel vaker voor. De meeste galeries voor hedendaagse sieraden worden gerund door minstens één galeriehouder die ook zelf sieraden ontwerpt. De Enschedese galerie Beeld & Aambeeld van Karel Betman is daar al bijna 43 jaar een mooi voorbeeld van.
Deze galeriehouders organiseren veelal tentoonstellingen van anderen en staan zo meestal in de schaduw van hun exposanten. In de tentoonstelling “Out of the shadow into the light” worden ze deze keer zelf in het licht geplaatst zodat ze ook hun eigen vaardigheden kunnen tonen.
Als kunstenaar en niet als galeriehouder.
Dat geldt ook voor Luis Acosta, die de laatste jaren vooral als curator van sieradententoonstellingen optreedt en ook deze tentoonstelling heeft samengesteld.
Deelnemende kunstenaars:
• Gema Barrera & Pascal a Marca (eigenaren Galerie Caractère - Neuchâtel – Zwitserland)
• Laura Gonzalez (eigenaar Galería Lalabeyou - Madrid – Spanje)
• Ana Pina (eigenaar Tincal lab - Porto – Portugal)
• Luis Acosta (curator van o.a. “Rojo – Negro” en “Eloquence of Paper”)

Opening. De tentoonstelling wordt in verband met de voorzorgsmaatregelen niet op één bepaald tijdstip geopend, maar gedurende een gehele middag op zondag 21 november tussen 13:00 en 17:00 uur. U bent dan van harte welkom om met ons een toast uit te brengen op de collega-galeriehouders.
De tentoonstelling duurt t/m donderdag 30 december 2021.

Daarna gaat de tentoonstelling op reis. Na de primeur in Enschede zal “Out of the Shadow into the Light” nog achtereenvolgens te zien zijn in Barcelona (2022), Neuchâtel (2022), Madrid (2022) en eindigen in Porto (2023).

 

 

 

 

Logo beeld & Aambeeld

Verhalen in beeld

José van Tubergen deed haar eerste artistieke ervaringen op in de jaren zestig toen zij werkte als industrieel ontwerper in de verlichtingsindustrie en daarnaast studeerde aan de kunstacademie. Eerst aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam en daarna ook nog aan de Koninklijke Academie ‘s-Hertogenbosch. Als beeldend kunstenaar werkte en exposeerde ze vervolgens vanaf de jaren ‘80 bijna dertig jaar afwisselend in Berlijn én in Amsterdam.
Zij laat zich in haar werk inspireren door de sporen die mensen achterlaten in een stad, zoals resten van teksten op muren van gebouwen, achtergelaten voorwerpen of afgebladderde posters. Getuigenissen van de geschiedenis en van ingrijpende gebeurtenissen in mensenlevens. Daarvan is genoeg terug te vinden in steden als Berlijn en Amsterdam. José van Tubergen plaatst het in onze tijd en geeft het een nieuw leven in de vorm van mixed media op doek en op papier. Sprekende en prikkelende voorbeelden hiervan zijn nu bij de Enschedese galerie Beeld & Aambeeld te zien.

De sieraden van Colette Bloos vinden hun oorsprong in papier. Vermengd met water, bindmiddelen, (acryl)verf en/of inkt wordt het papiermengsel in mallen geperst en daarna gedroogd. Zo ontstaan identieke vormen, die ritmisch gerangschikt en geregen worden tot fascinerende kragen, armbanden en colliers. Verbinding, samenhang, ritmes en herhalingen zijn belangrijke onderdelen bij het ambachtelijke maakproces van de sieraden. Door de manier van werken hebben de sieraden raakvlakken met beeldhouwkunst, schilderkunst en textielkunst. Niet verwonderlijk want Colette Bloos is opgeleid aan de Academie Minerva in Groningen, afdeling Textiel.
De sieraden zijn autobiografisch, dat wil zeggen dat ze geïnspireerd zijn op Colette Bloos’ eigen leven. Zo bevat een aantal colliers herkenbare flarden van schilderijen van Jackson Pollock, één van haar favoriete kunstenaars. In weer andere sieraden worden poëziefragmenten in het Arabische schrift afgewisseld met fragmenten uit de Bijbel in het westerse Latijnse schrift, verwijzend naar de diversiteit binnen haar eigen familie. Het zijn sieraden met een verhaal, net als de schilderijen van José van Tubergen.

Opening De tentoonstelling wordt geopend op zaterdagmiddag 2 april tussen 13:00 en 17:00 uur. De beide kunstenaars zijn daarbij aanwezig en er is muziek.

 

 

 

 

Logo beeld & Aambeeld

Henriëtte Tavenier - 'Natuurlijk!'

Kenmerkend voor het werk van Henriëtte Tavenier is een abstracte benadering van thema’s uit de natuur. De kringloop en ‘eigen gang’ van de natuur fascineren en inspireren haar.
Zowel de ruimtelijkheid van een berglandlandschap als details van stenen, planten, en organische structuren kunnen aanleiding geven voor een beeldend werk. Sinds enige tijd maakt zij haar eigen verf. Deze ei-tempera vraagt een totaal andere manier van werken dan schilderen met olieverf waarmee zij voorheen werkte. In plaats van het vloeien van verdunde olieverf, vertraagt de ei-tempera het schilderproces. Maar het beheersen van een techniek is niet waar zij naar streeft. Liever maakt zij gebruik van tegengestelde verfprocessen, om op die manier ‘toeval’ én ‘ingrijpen’ in het beeldende proces beide een rol te geven. Het beperkt de invloed die je als kunstenaar hebt op het beeld. Loslaten maakt het schilderen spannend. Het doet het werk ademen. Deze organische werkwijze komt overeen met de thematiek dat in de natuur alles zijn eigen weg gaat.
Recent van datum (sinds 2021) zijn haar grafische litho's. Door de tekenachtige manier van werken op een steen, zijn deze kunstwerken directer, expressiever en figuratiever dan haar schilderwerken. Maar de thematiek blijft dezelfde: 'de kringloop en eigen gang van de natuur'.
In de tentoonstelling “Natuurlijk!” bij Galerie Beeld & Aambeeld komen al deze verschillende technieken en werkwijzen aan bod. Terugkijkend op meer dan 30 jaar kunstenaarschap blijkt haar thematiek heel constant te zijn. Maar er ontwikkelt zich sinds kort wel een veranderend perspectief. Door het tekenen en schilderen op de lithosteen lijkt de steen als een spiegel te werken. Het is niet de kunstenaar die de natuur beschouwt, maar de natuur die de mens beschouwt en vragen stelt.
Haar liefde voor – en opgaan in – de natuur wordt meer en meer overstemd door ongerustheid over die natuur. In vooral de lithotekeningen en -schilderingen krijgt natuur een stem en spreken de boom en het landschap ons toe in titels als: “Ga niet te ver…”, “Ongerept vergat ik nog…”, “Tree, tree, have you noticed me?” en “Tree melancholy”.

De tentoonstelling wordt geopend op zaterdagmiddag 21 mei tussen 13:00 en 17:00 uur. Henriëtte Tavenier is dan vanzelfsprekend ook aanwezig en Hans Martin speelt op zijn gitaar.

De etalagevitrines zijn gevuld met Taveniers “Dummy’s”, zoals zij ze zelf noemt. Het zijn zeer persoonlijke, kleurrijke en intrigerende schetsboeken, boordevol met gedachten-in-beeld.

Henriëtte Tavenier is vorige maand in haar atelier geïnterviewd door de Hengelose beeldend kunstenaar Derya Zenginoglu.
Het interview is terug te zien via: https://youtu.be/5rzdInjivvw

 

 

 

 

Logo beeld & Aambeeld

Zomertentoonstelling 2022

Galerie Beeld & Aambeeld is de hele zomer open en wij benutten deze periode om in wisselende samenstellingen het werk van een aantal van onze vaste kunstenaars uit te lichten.

Zo is één wand volledig gewijd aan het werk van Leo de Jong (1931-2019). De Jong heeft veel geëxposeerd, in binnen- en buitenland, óók in Enschede. Bij galerie Beeld & Aambeeld was hij één van de vaste kunstenaars en had daar solotentoonstellingen in 1984, 1987, 1990 en 2000. Het getoonde werk stamt uit deze periode.

In de vide hangt het subtiele werk van Manfred Nipp (1951-2016). Nipps opzet was spontaan met notities van lijnen en vlekken die enerzijds als fragiele en anderzijds als krachtige expressieve elementen worden neergezet. Bewust hanteerde hij een ingehouden kleurgebruik met poëtische voorstellingen als eindresultaat.

De actualiteit blijkt uit het werk van Peter van den Akker (1949). Een serie nieuwe zeefdrukken met als titel “Distance in 2020” is ontstaan tijdens de coronapandemie waarbij Van den Akker zich afvroeg wat deze tijd met hem persoonlijk deed, maar ook met zijn verhouding tot anderen. Zelfs de relatie met dieren en natuur is veranderd. De zeefdrukken worden aangevuld met een aantal nieuwe objecten uit 2021 met als titels “Rouge et bleu couple” en “Lean on me”.

 

 

 

Logo beeld & Aambeeld

ELSBETH COCHIUS en FLOOR MAX – een bijzondere ontmoeting

In het najaar van 2022 vindt de landelijke grafiektriënnale plaats. Tijdens deze Grafiek2022 zal er bijzondere aandacht zijn voor grafiek in musea, galeries, werkplaatsen en kunstcentra.

Voor galerie Beeld & Aambeeld was dit een uitgelezen gelegenheid om het monumentale werk van de Enschedese graficus Elsbeth Cochius tentoon te stellen. Lino’s in groot en klein formaat vullen de wanden. Elsbeth Cochius is in de ban van de natuur en het landschap. De hoeveelheid van structuren die ze daarin vindt, het ritme van licht en donker zijn steeds terugkomende thema’s. Door goed te observeren vindt ze in de kleinste dingen interessante vormen en probeert dan verborgen aspecten zichtbaar te maken o.a. door te vergroten. Dat werkt het best op flinke formaten het liefst in zwart wit. Zij werkt nog steeds aan een serie bostypen, zoals een berken-, dennen-, beuken- of eikenbos. Sinds een aantal jaren is zij meer met grijzen gaan werken. Door losse onderdelen over elkaar te drukken met heel weinig drukinkt ontstaat er een diffuse sfeer; het beeld is veel gelaagder geworden. Deze drukken zijn monoprints; het is een lang drukproces dat niet op een gelijke manier herhaald kan worden.

Het thema van Grafiek2022 is “Ontmoeten”. Galerie Beeld & Aambeeld organiseert al meer dan 43 jaar duo-tentoonstellingen van ‘kunst aan de wand’ en ‘sieraden in vitrines’ en heeft daarmee al veel ontmoetingen gerealiseerd. Nu worden de vitrines gevuld met een overzicht van het oeuvre van Floor Max. Haar sieraden kenmerken zich door ritme en symmetrie en zijn, net als de lino’s van Cochius, veelal geïnspireerd op de natuur. Zoals de serie ‘het zilveren herbarium’, een verzameling broches uit 2008. Het zijn fossiele planten die nooit hebben bestaan en toch zijn gevonden. Gevonden in haar eigen atelier tijdens experimenten die ze deed met zilver en gebruikmakend van verschillende technieken. En de serie ‘Hexagoon’ (zeshoek) uit 2015, ontstaan na de vondst van een verlaten wespennest. Toen ze zich eenmaal bewust was van de zeshoek, zag ze dat deze vorm ook in de architectuur alomtegenwoordig is: in plattegronden, decoratie en glasramen van de christelijke, joodse en islamitische bouwkunst. Van meer recente datum is de serie ‘Nearness’ uit 2020/21, ontstaan tijdens de coronapandemie waar ze in de beslotenheid van haar directe omgeving een weg zocht tussen intimiteit en beklemming. Ze genoot van de schoonheid in haar eigen tuin of van het park om de hoek. Ze verdiepte zich bovendien in een voor haar nieuw materiaal: porselein. Zo maakte ze de gedwongen lockdowns draaglijk. Frappant is dat Max ook een grafische achtergrond heeft, wat duidelijk uit haar werk valt af te lezen. Het levert een bijzondere ontmoeting op.

Opening De tentoonstelling wordt geopend op zondag 11 september 2022 om 16:00 uur. De beide kunstenaars zijn dan vanzelfsprekend ook aanwezig. 
Het Ensemble Gilet, met Frank Deiman, Marcel Le Blanc en Bert van der Veen, zorgt voor muziek.
U bent van harte welkom.

 

 

 

Logo beeld & Aambeeld

ON THE MOVE, JEWELS - Internationale Sieradententoonstelling

“De wereld staat in brand” is vandaag de dag een veelgehoorde mening. Afgelopen september was er opeens ook goed nieuws. De baas van de Wereldgezondheidsorganisatie WHO zei in een digitale persconferentie dat het einde van de coronapandemie in zicht komt: "De wereld is nog nooit in een betere positie geweest om een einde te maken aan deze pandemie".
Na de uitbraak, begin 2020, hield de wereld even haar adem in. Het was een tijd van stilte, immobiliteit, isolatie, angst en onzekerheid. Ook voor kunstenaars een grote last. Weinig mogelijkheden om hun werk te laten zien, geen exposities, geen ontmoetingen. Toch is de pandemie voor velen deels ook een zegen gebleken. Door gedwongen thuiswerken en hoop, troost en houvast te zoeken en te vinden in hun kunst konden ze zich tóch uiten en op hun eigen manier blijven communiceren met de buitenwereld.
Iona Nieva (Argentinië) is zo’n kunstenaar en één van de 27 deelnemers aan de internationale sieradententoonstelling “On the Move, jewels”. Zij beschrijft haar recente sieraden als “naar buiten gerichte pijlen vanuit een leven achter gesloten deuren, onderweg (on the move) als boodschappers van onze diepste verlangens, wachtend op betere tijden”.
Luis Acosta, zelf ook sieradenmaker, heeft deze zomer wereldwijd een oproep gedaan aan collega’s om mee te doen aan de tentoonstelling On the Move om te kunnen laten zien hoe ze “onderweg” bleven, ondanks de corona-hindernissen. Uit de inzendingen heeft hij een groep van 27 sieraadontwerpers geselecteerd, die hun werk nu laten zien bij de Enschedese galerie Beeld & Aambeeld, die zelf ook al meer dan 43 jaar on the move is.
De tentoonstelling bevat van iedere deelnemer 4 tot 8 werkstukken en biedt zo een enorme diversiteit aan sieraden. Iedere ontwerper heeft immers zijn of haar eigen technieken, vormen en materiaalgebruik. En zijn of haar culturele achtergrond; de kunstenaars komen uit Europa, Azië, Noord- en Zuid-Amerika.

De opening van de tentoonstelling vindt plaats op zondag 20 november om 16:00 uur. Carin Reinders, directeur CODA Apeldoorn, zal daarbij een inleiding houden.
De tentoonstelling duurt t/m 31 december.

 

 

 

Logo beeld & Aambeeld

TEKENS IN TRANSITIE

In haar schilderwerk laat Nellie de Mulder zich inspireren door “tekens” uit haar directe dagelijkse omgeving. Wonend aan de Waal registreert ze wat groeit en bloeit in de
uiterwaarden en gebruikt ze elementen uit het rivierenlandschap als vertrekpunt voor haar werk. Herkenbare elementen worden omgezet in nieuwe beelden en in een andere context
geplaatst. Zo ontstaat er tijdens het scheppingsproces een nieuwe werkelijkheid die deels gebaseerd is op intuïtie.
Voor een groot deel laat ze zich tijdens het ontstaansproces leiden door het toeval en het experiment. Staalborstels plamuurmessen en slijpschijf worden gebruikt om mee te
“tekenen”. Er wordt laag over laag gewerkt met meerdere soorten verf, inkt, hars en andere materialen. Ze blijft zich verbazen over de verrassende effecten wanneer ze niet voor de hand liggende materialen samenvoegt. Op deze “cadeautjes” blijft ze reageren net zolang totdat het werk de gewenste uitstraling heeft.

Nellie de Mulder werkt ook regelmatig aan de hand van een concept. Ze stuitte tijdens Corona (een tijd vol eenzaamheid) op een uitspraak van de Italiaanse schrijver Luciano de Creszenzo:
WE ZIJN ALLEMAAL ENGELEN MET ÉÉN VLEUGEL
WE HEBBEN ELKAAR NODIG OM TE KUNNEN VLIEGEN
Zo ontstond het project SPREAD YOUR WING(s).
Van de in totaal 150 éénvleugelige figuurtjes die ze maakte zijn er ook enkele te zien in de galerie.

Nellie de Mulder studeerde (1993 tot 1997) Monumentale Kunst (dagopleiding) aan de Academie voor Beeldende Kunsten AKI te Enschede (nu ArTEZ Hogeschool) en heeft bij
galerie Beeld & Aambeeld eerder tentoongesteld in 2010 en in 2013.

Opening De tentoonstelling wordt geopend op zondag 5 maart 2023 om 16:00 uur. Nellie de Mulder zal dan vanzelfsprekend aanwezig zijn. Er wordt een toost uitgebracht op de tentoonstelling, het 44-jarig bestaan van galerie Beeld & Aambeeld en de kunst in het algemeen. Ton Ouwehand (gitaar) en Gea Spiegelenberg (zang) zullen dit op hun eigen wijze onderstrepen.

 

 

 

Logo beeld & Aambeeld

Ina Wolters en Frans Beelen – nieuw werk

In de afgelopen 3 jaren vonden er veel ingrijpende gebeurtenissen plaats in het leven van Ina Wolters. Ze heeft in die periode veel klein werk op papier gemaakt. Haar thema ‘landschap’ is ze daarbij trouw gebleven: leeg, geabstraheerd, maar wel wat kleurrijker. Het gaat daarbij nog steeds om de essentie en de schoonheid van dat landschap.
De werken ontstaan in het atelier. Ze maakt veel gebruik van het toeval en het ‘spelen’ met het schildermateriaal. Om sterker te kunnen doordringen tot de kern van de verbeelding van het onderwerp (de gevarieerde natuur) heeft het werk tijd nodig, zowel tijdens het maakproces als tijdens het kijken.
Het recente werk van Ina Wolters heeft als titel “Reflectie-II” meegekregen. Het is een vervolg op de tentoonstelling “Reflectie” bij galerie Beeld & Aambeeld in 2018.

Ook Frans Beelen laat met regelmaat haar werk zien in Enschede. Met textiel als basis maakt zij vakkundig en met engelengeduld combinaties met allerlei vindmateriaal zoals kralen, veren, al of niet gepolijste stenen, parels en schelpen. Door de ongebruikelijke materiaalkeuze wordt niet alleen het oog naar het sieraad getrokken, maar ontstaat ook de drang om het te voelen, het aan te raken. En dat mag.
Frans Beelen maakt met recht pronkstukken, waaraan het secure handwerk dat eraan vooraf is gegaan, evenals het plezier waarmee het gemaakt is, zijn af te lezen. De sieraden, elk met een eigen karakter, zijn blikvangers die het midden houden tussen chique-klassiek en eigentijds-exotisch. Hun sierlijke vormen doen denken aan Jugendstil, maar ook aan vormgeving uit verre culturen.

Opening. De tentoonstelling wordt geopend op zondag 14 mei om 16:00 uur.
De beide kunstenaars zijn dan aanwezig en er is muziek:
Ton Ouwehand speelt gitaar en Nico-Jan Beckers accordeon.

 

 

 

Logo beeld & Aambeeld

Peter van den Akker en Paul Derrez

In de herfst van 2020 tijdens één van de covid lockdowns heeft Peter van den Akker zichzelf een opdracht gegeven om een heel nieuw project aan te gaan: Portretten, met de titel: “Getting some fun out of life”, een song van Billy Holiday waar hij vaak naar luisterde tijdens het werken. Hij ging op zoek naar zijn inspiratiebronnen en wilde die schilderen. Die inspiratiebronnen dateren vanaf de jaren 80 tot recent. Het werd een project van 3 jaar en resulteerde in 80 portretten van 40 beeldend kunstenaars, schrijvers, componisten en filosofen, getekend en/of geschilderd, telkens in twee versies, één op papier en één op doek. Die drie jaren waren voor Peter van den Akker een periode waarin hij de tijd heeft herbeleefd, doordat hij opnieuw is gaan luisteren naar muziek, boeken heeft herlezen en films en video’s opnieuw heeft bekeken. Eén van zijn laatst geschilderde portretten is die van Alexej von Jawlensky. Opeens was hij weer ver terug in de tijd, want als jongetje van 15 was dit zijn eerste zelf geschilderde portret: een mooie afsluiting van het hele project. Galerie Beeld & Aambeeld heeft de primeur en bij de tentoonstelling verschijnt een catalogus met alle 80 werken.

Paul Derrez heeft een indrukwekkende staat van dienst op het gebied van sieraadkunst. Hij is onder meer actief als sieraadontwerper en verzamelaar en was 43 jaar galeriehouder en eigenaar van galerie Ra (1976-2019), een toonaangevende sieradengalerie in Amsterdam. Daarnaast heeft hij zijn sporen verdiend als docent in het kunstonderwijs, als auteur en als grondlegger en bestuurslid van de Vereniging van Edelsmeden en Sieraadontwerpers. Zelf maakt hij al vanaf 1975 sieraden voor mannen en vrouwen. Zijn vormgeving is fris en helder en zijn thema’s vaak maatschappelijk geëngageerd. Als materiaal gebruikt hij meestal metaal, in combinatie met acrylaat voor kleur, transparantie en reflectie. Het jaren zeventig streven om sieraden te maken, goed ontworpen en goed draagbaar, voor een redelijke prijs,
houdt hij nog steeds in ere: “plezier boven prestige!” Het is voor het eerst dat Paul Derrez bij Beeld & Aambeeld tentoonstelt. Nog een primeur dus. Twee primeurs om trots op te zijn.

Opening. De tentoonstelling wordt geopend op zondag 27 augustus om 16:00 uur.
Beide kunstenaars zijn daarbij aanwezig en er is muziek: Bert van der Veen, piano en Caroline Goudswaard, zang.

 

 

 

Logo beeld & Aambeeld

'' DE NIEUWE KUST "

Wat als een groot deel van Nederland onder water komt te staan als gevolg van een opwarmende aarde? Met ‘DE NIEUWE KUST’ neemt fotograaf Michael Rhebergen je mee langs de denkbeeldige nieuwe kustlijn van Nederland. Een visuele verkenning van een dreigend toekomstbeeld voor ons landschap en de mensen die er wonen.

Gezien de reputatie van Nederland op het gebied van waterbeheer heeft de titel van dit project een bijna logische, haalbare en misschien zelfs verleidelijke klank. De maakbaarheid van ons landschap is immers een typisch Nederlands product. Met dijken, waterkeringen, gemalen en andere systemen zijn we al eeuwenlang succesvol in staat om te wonen waar we willen, en – bijna onafhankelijk van dat wat het land ons te bieden heeft – te leven hoe we willen.

Maar in het geval van het onderzoek van fotograaf Michael Rhebergen blijkt de term ‘DE NIEUWE KUST’ juist iets verontrustends: een nieuwe kustlijn dringt zich aan ons op. Het lijkt vrijwel onvermijdelijk in het licht van klimaatverandering en tart daarmee onze neiging tot controle.

In veel landen is dit een proces dat bewoners al decennialang daadwerkelijk in hun bestaan bedreigt, maar in Nederland gaan velen van ons nog met dit beeld om als een ver en waarschijnlijk oplosbaar toekomstperspectief. Michael Rhebergen raakte getriggerd door de vraag wat ons in Nederland te wachten staat en wat dat betekent voor de mensen die hier wonen. In de tentoonstelling neemt hij de kijker mee op reis langs de IJssel. Hij ging niet alleen met bewoners van deze denkbeeldige nieuwe kust in gesprek, maar ook met verschillende experts op het gebied van klimaatverandering.

Opening De tentoonstelling bij galerie Beeld & Aambeeld wordt geopend op zondag 8 oktober als tweede onderdeel van een openingenestafette:
13.00 uur Fotogalerie Objektief / 13.30 uur Galerie Beeld & Aambeeld / 14.00 uur Concordia / 15.00 uur Rijksmuseum Twenthe / 16.00 uur Het Arendsmanhuis / 17.00 uur Het Robson: Galerie Dédé Grützmacher en Stichting Vierkwart.

 

 

 

Logo beeld & Aambeeld

'' Dream and reality, jewels " – Internationale sieradententoonstelling

Al ver voor onze jaartelling probeerden filosofen als Socrates, Plato en Aristoteles grip te krijgen op de begrippen droom en werkelijkheid. Zijn het twee elkaar uitsluitende toestanden? Is dat wat we met onze zintuigen waarnemen dé werkelijkheid? Of is ons hele leven een droom? Luis Acosta heeft wereldwijd sieraadkunstenaars opgeroepen te reageren op dit thema en uit 142 inzendingen heeft hij een selectie gemaakt van 32 ontwerpers, resulterend in de veelzijdige tentoonstelling “Dream and reality”.
In 2024 en 2025 gaat de tentoonstelling door Europa reizen en zal nog te zien zijn in Madrid, Neuchâtel, Porto, Rome, Athene, Barcelona en Salamanca. Dat galerie Beeld & Aambeeld de primeur heeft en Enschede in dit rijtje steden ‘voorop’ loopt mag op z’n minst bijzonder genoemd worden.

De deelnemende kunstenaars zijn Aişegül Telli (Turkije), Ani Flys (Spanje-USA), Ana Nadjar (Chili), Anne Luz Castellanos (Mexico), Carolina Moya (Argentinië), Catalina Rivera (Spanje), Catherine Zibo (Canada), Cecilia Lopez Bravo (Argentinië), Claude Lescar (Frankrijk), Cleopatra Cosulet (Roemenië), Concha Blanch, (Spanje), Esther Ramiro (Spanje), FLUXIS Mariangela Murgia & Alberto Catalano (Italië), Frans Beelen (Nederland), Huang Xiaozhe (China), Ingeborg Vandamme (Nederland), Iro Kaskani (Cyprus), Isabelle Azais (Frankrijk), Julie Bégin (Canada), Laura Volpi (Italië), Letizia Maggio (Italië), Marisa Kesman (Argentinië), Mónica Perez (Chili), Paolo Gambarelli (Italië), Patricia Mogni (Argentinië), Paula Castro (Portugal), Pauletta Brooks (USA), Sabrina Formica (Italië), Salvador Vico (Spanje), Shenhav Russo (Israël), Silvina Bounos (Argentinië) en Yukiko Kakimoto (Japan)

Opening De feestelijke opening van de tentoonstelling vindt plaats op zondag 19 november om 16:00 uur. Luis Acosta, curator van de tentoonstelling, zal daarbij een inleiding houden en er is muziek: Jacqueline Edeling speelt op haar bandoneon en andere balgen. Ze wordt daarbij begeleid door Bert van der Veen op de vleugel. De tentoonstelling duurt t/m 30 december.

 

 

 

Logo beeld & Aambeeld

'' Spring is coming "

Galerie Beeld & Aambeeld bestaat deze maand 45 jaar. Dat is een mijlpaal om bij stil te staan en een gelegenheid om terug te kijken op een tijdperk. Maar omdat wij ook graag vooruitkijken nemen wij een voorschot op het naderende voorjaar met de tentoonstelling ‘Spring is coming!’ met het werk van twee kunstenaars die bezield raken door alles wat groeit en bloeit.

Zo wandelt Maike Eilers graag in de natuur rond haar woonplaats Keulen, maakt foto’s en gebruikt die, of een uitsnijding daarvan, voor het uitgangspunt van haar schilderijen en tekeningen. Zo ontstaan geabstraheerde versies van de werkelijkheid met een sfeer die de kijker er vol fascinatie in onderdompelt.

Ana Hagopian, geboren en opgegroeid in Argentinië, maakt uitzonderlijke sieraden met eigengemaakt en met de hand geverfd papier. Haar stukken zijn voorzien van levendige kleuren. Met inspiraties uit haar herinneringen aan de subtropische vegetatie in haar vaderland wordt die natuur getransformeerd tot een elegante draagbare kunstvorm.

Opening De opening is op zondag 18 februari om 16:00 uur. Gea Spiegelenberg (zang) en Ton Ouwehand (gitaar) vieren dan op hun eigen wijze het 9e lustrum met ons mee.